Fantascienza 2059

L'Alba Del pianeta Delle Scimmie (2011)

2011-09-29T03:47:00.000-07:00

Titolo originale: Rise of the Planet of the Apes

Lingua originale: inglese
Paese: Stati Uniti
Anno: 2011
Durata: 105 minuti
Colore: colore Audiosonoro
Rapporto: 2,35:1
Genere: fantascienza,
Regia: Rupert Wyatt
Soggetto: Pierre Boulle
Sceneggiatura: Amanda Silver, Rick Jaffa, Jamie Moss
Produttore: Amanda Silver, Rick Jaffa, Peter Chernin, Dylan Clark
Produttore esecutivo:Thomas M. Hammel
Casa di produzione: Chernin Entertainment
Distribuzione (Italia): 20th Century Fox

Fotografia: Andrew Lesnie

Montaggio: Conrad Buff IV, Mark Goldblatt

Effetti speciali: Weta Digital

Musiche: Patrick Doyle

Scenografia: Claude Paré

Costumi: Renée April

Trucco: Emanuela Daus, Naomi Hirano, Emma Julia Jacobs SfondiHelen Jarvis

Interpreti e personaggi:

James Franco: Will Rodman
Freida Pinto: Caroline Aranha
Andy Serkis: Caesare
John Lithgow: Charles Rodman
Brian Cox: John Landon
Tom Felton: Dodge Landon
David Oyelowo: Steven Jacobs
Tyler Labine: Robert Franklin
David Hewlett: Hunsiker
Jamie Harris: Rodney

L'Alba Del Pianeta Delle Scimmie, ispirato al romanzo "Il pianeta delle scimmie" di Pierre Boulle, è un film di fantascienza girato da Rupert Wyatt che segna il remake dell'omonima serie cinematografica in cinque episodi realizzata dal 1968 al 1973.

(Lo scimpanzé Cesare durante la scoperta del siero T-113)

Protagonista della storia è lo scienziato genetista Will Rodman per l'enterprise Gen-Sys, che sta sperimentando una cura per il morbo di Alzheimer. A tale scopo vengono utilizzati gli scimpanzé per i test animali del vaccino ALZ-112. Dopo alcune prove, una di queste cavie, chiamata Occhiluminosi, mostra un prodigioso miglioramento e una accelerazione della sua intelligenza. Tuttavia, il vaccino viene considerato pericoloso per un incidente occorso durante la presentazione scientifica del siero e pertanto bocciato.

Il responsabile della Gen-Sys Steven Jacobs, ordina l'abbattimento delle dodici cavie ma Occhiluminosi prima di essere soppressa aveva partorito un cucciolo che viene segretamente custodito dallo stesso Will presso la sua abitazione. Lo scienziato continuerà a sviluppare il siero sperimentandolo sul padre affetto dall'Alzheimer, ottenendo un miracoloso miglioramento.

Lo scienziato Will con la sua compagna Caroline Aranha

Il cucciolo di scimpanzé, chiamato Cesare, mostra incredibili segni di intelligenza e impara velocemente anche il linguaggio dei segni. Tuttavia nei primi anni di vita, a causa di un tentativo di difesa del padre ammalato di Will, viene segregato in un centro di custodia per scimmie. Qui in breve tempo mostrerà le sue incredibili capacità intellettive diventando il leader del branco e darà inizio alla rivolta.

Will sperimenta una nuova molecola chiamata T-113, che in seguito ad ulteriori test sulle scimmie dimostrerà di avere una efficacia anzora più forte sullo sviluppo dell'intelligenza animale degli scimpanzé. Uno dei suoi collaboratori che aveva inalato i vapori del siero durante la somministrazione alla cavia Koba, mostrerà in breve tempo lo sviluppo di una malattia mortale, ma ormai il responsabile della Gen, Jacobs, accecato dai facili guadagni avvierà la produzione commerciale, ignorando la pericolosità sugli umani.

Una scena finale in cui le scimmie si ribellano alla polizia che cerca di abbatterle

Cesare riesce a liberare i suoi simili facendo respirare il T-113 trafugato di nascosto a casa di Will. Dal centro animale dove si organizzano e fuggono, avrà inizio la rivolta delle scimmie, che si recheranno nella sede della Gen per liberare altre centinaia di cavie.

San Francisco sarà invasa dalle scimmie e a nulla servirà il tentativo di Jacobs e della Polizia per fermare la loro fuga. Dopo rocambolesche scene di azione ricche di adrenalina, gli animali si rifugeranno nel parco delle sequoie al di fuori della città, aprendo nuovi entusiasmanti scenari per un seguito cinematografico all'opera.

Intervista al regista Rupert Wyatt:

Prima di Cesare, hai già interpretato una scimmia in King Kong, ma Kong era una bestia molto diversa. Come si fa a entrare dentro la mente di uno scimpanzé?

E’ sufficiente l’approccio recitativo, si tratta semplicemente di un personaggio. Cesare e King Kong non potrebbero essere più lontani in questo senso. Kong era una specie di vecchio vagabondo psicotico che, ogni giorno, lottava per sopravvivere e non aveva mai avuto alcun tipo di rapporto con qualsiasi altro essere vivente fino all’incontro con Ann Darrow. A quel punto la sua vita si trasforma e ricomincia a percepire le cose.

Con Cesare, la sfida è interpretare non solo uno scimpanzé, ma uno scimpanzé che è stato anche sottoposto a questo farmaco che ha alterato la sua intelligenza, rendendolo iper-intelligente. Nelle prime fasi – perché io lo interpreto in ogni fase, da neonato a leader rivoluzionario – si è trattato di rendere umano questo scimpanzé. E’come un bambino dotato. Lui ha un’età mentale di 15 anni in un corpo di infante di 4 anni.

Hai basato il personaggio sulla ricerca fatta su scimmie reali?

Mi sono basato su un vero scimpanzé chiamato Oliver che, negli anni ’70, era conosciuto come un “humanzee.” Egli è stato oggetto di molti esperimenti, perché lo si credeva essere la progenie di un essere umano e uno scimpanzé. E’ una scimmia straordinaria perché bipede. Era totalmente legato agli esseri umani ai quali si unì, tanto che non è mai stato in compagnia di altre scimmie.

Così ho interpretato questo mostro di Frankenstein che pensa di vivere felicemente con il personaggio di James Franco, Will, e suo padre, interpretato da John Lithgow, in questa strano nucleo familiare fino a quando non raggiunge l’età della consapevolezza. Si verifica un evento per il quale non possono tenerlo più a casa e viene inserito in un’area protetta. E’ quasi come se fosse improvvisamente circondato da tutte queste strane creature che gli somigliano, ma si comportano in modo completamente diverso. Non c’è nessun legame culturale tra di loro perché è stato allevato come un essere umano.E’ stato un personaggio molto, molto interessante. E questo è ciò che la performance capture fa al meglio, cioè darti una pelle che pensi di conoscere, ma in realtà non stavo solo facendo i movimenti della scimmia, nei movimenti stavo anche interpretando questo confuso, conflittuale carattere all’interno di quel corpo. E’ la tensione, in realtà, tra la manifestazione sullo schermo e la tensione dentro di sé che spero lo renderà un personaggio interessante e ricco di sfumature.

La performance capture viene compresa meglio dagli attori in questi ultimi anni? Non è forse vero che nel “Signore degli anelli” alcuni attori erano piuttosto confusi da quello che succedeva sul set?

Assolutamente sì, e penso che stia diventando sempre più chiaro. C’è davvero un prima e un dopo “Avatar”, perché davvero quel film ha portato persone come James Cameron e Jon Landau a dire: “Guardate, queste sono le performance degli attori. Sono al servizio della storia narrata come farebbe un vero attore”. Non si tratta quindi di personaggi creati con l’animazione – non potresti raggiungere un tale livello di emozioni in questo campo con una sequenza chiave di animazione.

La recitazione è quello che succede tra due attori, non quello che una persona emana. Non puoi fingere questo. Credo che ci sia ancora un po’ una mancanza di comprensione da parte della comunità di attori. Ma io non vedo alcuna differenza e non l’ho mai vista. Posso interpretare Ian Dury o Cesare e non credo ci sia qualcosa di particolare o diverso su quest’ultimo – è un personaggio come un altro.James Franco, gli va dato merito, ci ha messo circa mezz’ora per entrare nel personaggio, ma una volta che guardi negli occhi un attore che è entrato nel personaggio, il resto è irrilevante. E lui ci è entrato del tutto, ha creduto all’intero scenario e ci ha semplicemente lavorato. Mi è piaciuto lavorare con lui, è stato fantastico.James Franco Sembra avere una prospettiva sul mondo davvero unica.E’ così infatti. Penso che sia un vero outsider, James. E’ molto intelligente. Ora è a Yale per un master in inglese o qualcosa del genere. Lui è un uomo davvero brillante oltre che profondo. E poi è versatile: è insieme un artista, un poeta e un attore. Penso che sia addirittura sottovalutato, considerato quanto è dotato, interessante ed eclettico.

La motion capture è avanzata molto dai tempi di Gollum?

Assolutamente sì. Ho anche stabilito un forte rapporto di lavoro con Weta Digital: lavoro con loro ormai da dieci anni. Joe Letteri, che è il supervisore degli effetti visivi della Weta, si spinge semplicemente ogni volta oltre il limite precedentemente stabilito. E così sono tutto il team guidato da Dejan Momcilovic, il migliore supervisore al mondo per questa specifica tecnica.Loro hanno sempre capito che, al centro di essa, la questione sta tutta nel personaggio e la sua storia, e la tecnologia serve a questo. Io credo che nessuno studio di effetti visivi al mondo faccia quanto la Weta.

Anche lavorare con il regista Rupert Wyatt è stato incredibile. Un paio di cose molto importanti accadute in questo film non si erano mai verificate prima. La prima sono le riprese live action sul set, che significa che tutta la performance capture è stato fatta in un colpo solo. Non è stato cioè come con Il Signore degli Anelli e King Kong, dove vieni ripreso sul set e poi devi ricreare il tutto col motion capture. Tutto questo avviene nello stesso momento, e così tutti gli stimoli e le “comunicazioni” tra James Franco, Rupert e me stesso sul set è stato molto immediato. E dato che tutto ciò accade realmente, ha quel livello di verità che si deve cercare di realizzare con la tecnica motion capture.

Questo film si inserisce nell’incredibile storia del franchising IL PIANETA DELLE SCIMMIE, ma non credi che il fatto che sia ambientato ai nostri giorni farà percepire diversamente quello che è stato prima?

La stragrande maggioranza del pubblico più giovane non ha mai sentito parlare de “Il pianeta delle scimmie”. Ecco un pubblico totalmente nuovo. Ho mostrato il trailer ai miei figli, e ne sono rimasti affascinati. E’ una storia che serve da potente ammonimento, nello stesso modo in cui la sensibilità del film del 1968 di Charlton Heston affrontava i temi del pregiudizio, del razzismo, dell’oppressione e così via. Tratta molto dei diritti di una specie sull’altra, della supremazia e di una certa arroganza. L’arroganza dell’umanità che ritiene che il pianeta sia lì solo per essere saccheggiato. Speriamo di capire, quindi, che il nostro pianeta esisterà per sempre, al contrario di noi. Affronta questo genere di interrogativi ed è una parabola, in realtà, anche se si colloca al giorno d’oggi. Penso che sarà davvero compresa dal pubblico più giovane.

Per gli spettatori più avanti con gli anni che sono fan dei film precedenti, penso che funzioni allo stesso modo, perché mantiene la sensibilità del vecchio film di fantascienza. Una volta ho detto che non mi sentivo all’interno di un film dagli effetti speciali. Invece ne è pieno, ovviamente, ma quello che intendevo era che questo film è più affine a “Incontri ravvicinati del terzo tipo” e ai precedenti film del “Pianeta delle scimmie” dove il livello di credibilità è molto alto. Non pensi: “Accidenti, mi chiedo come hanno fatto questo?” perché sei veramente affascinato dal potere della storia. Un altro aspetto fondamentale del film è la famiglia, dato che hanno molto spazio le relazioni personali. E più di ogni altra cosa tratta dei diritti degli animali.

Rupert Wyatt ha parlato di questo film come di una sorta di preludio alla guerra – dove si arriverebbe con un prossimo film?

Non si può fare a meno di pensare a dove si potrebbe arrivare. Se ci sarà un prossimo film, ci sarà del territorio incredibilmente fertile, in realtà – l’intera formazione della società, cosa che Cesare conserverebbe dell’umanità, dalla sua esperienza di essere stato allevato da esseri umani. Che siano tutti malvagi, o che lo siano solo alcuni. In ogni specie ci saranno sempre soggetti più aggressivi e immagino che questo rifletta la società umana. Il che è interessante; qualunque specie comandi il pianeta, affronterà gli stessi problemi di ora.

(Fonte intervista: http://www.bloggokin.it/2011/08/lalba-del-pianeta-delle-scimmie.html)

Skyline (2011)

2011-01-20T06:44:00.000-08:00

Titolo originale: Skyline
Nazione: USA
Anno: 2010
Genere: fantascienza
Durata: 1h34m
Regia: Colin Strause, Greg Strause
Sceneggiatura: Joshua Cordes, Liam O’Donnell
Fotografia: Michael Watson
Musiche: Matthew Margeson
Cast: Eric Balfour, Scottie Thompson, David Zayas, Donald Faison, Brittany Daniel, Neil Hopkins, Crystal Reed, J. Paul Boehmer, Tanya Newbould, Pam Levin, Phet Mahathongdy, Tony Black.

Skyline racconta quello che accadrebbe il giorno del contatto con delle entità extraterrestri, dal punto di vista di una comitiva di ragazzi della Los Angeles benestante e viziosa. Basato sul celebre ammonimento dell'astrofisico Stephen Hawking che paragona eventuali visitatori alieni ai famelici esploratori portoghesi e spagnoli in vena di razzie al tempo della scoperta delle Americhe, il film offre un approcio molto violento al primo contatto.

In una Los Angeles che dorme avvolta nel buio, dopo una notte di bagordi, dal cielo piovono dei fari luminosi, che attirano irrimediabilmente l'attenzione di diversi malcapitati curiosi. Così come per loro, anche il gruppo di ragazzi, reduci da una festa di alto borgo nell'appartamento di Terry, vengono svegliati dalle luci sospese nel buio tra i palazzi In realtà, come scopriranno a loro spese, si tratta di esche per catturare prigionieri umani.

Uno di loro viene attratto e subito rapito, mentre Jarrod, fortunatamente viene salvato proprio mentre la misteriosa luce lo stava per catturare. Questo fenomeno di attrazione genera nelle vittime una specie di ebollizione arteriosa e come scoprirà il giovane in seguito, li fornirà una sorta di poteri sovrumani.

(Una veduta panoramica di Los Angeles devastata dalle astronavi aliene)

All'alba lo spettacolo è desolante. Immense astronavi sovrastano la città e da esse scendono esseri tentacolari biotechnologici che rapiscono chiunque si trovi nei paraggi.

Il gruppo di ragazzi cercherà di capire cosa sta accadendo e soprattutto come sfuggire ad una morte certa. Man mano che le ore passano, i vari tentativi di fuga dal palazzo vengono resi vani dagli esseri alieni che perlustrano cieli e strade limitrofe.

I registi fratelli Colin Strause e Greg Strause, già da anni noti per i loro eccellenti effetti speciali in altri film (Titanic, X-Files, L’alba del giorno dopo, Constantine, I fantastici 4, Invasion, 300, Jumper, L’incredibile Hulk, Il curioso caso di Benjamin Button, 2012, Avatar, Codice: Genesi e Iron Man 2), hanno dato il meglio di se dal punto di vista effettistico anche in questa realizzazione. Gli alieni sono rendizzati con una superfine computer grafica, tanto da risultare perfettamente integrati con le scene dal vivo e godono di una animazione strepitosa.

In particolare, il design della razza aliena sembra essere vagamente ispirata alla saga di Alien, con dei tratti rettiliano/sauropodi intrisi di biotecnologie. Le astronavi madre sospese sulla città, ricordano invece da vicino quella ormai celebre del recente District 9.

Sul filo di una crescente tensione, a metà circa delle riprese, irrompe una delle scene più belle e cariche di pathos. Quando ormai l'invasione è in atto e i protagonisti sono in preda alla disperazione, dal cielo sembra giungere qualcosa di inaspettato volto a cambiare la situazione.

A prima vista sembrano degli aerei, ma man mano che si avvicinano, mostrano la loro vera natura. Uno dei protagonisti li tiene d'occhio con un cannocchiale. Sono dei droni volanti dell'aviazione americana (Predator Drones, Janus Bombers - foto reale a lato) già utilizzati in Afghanistan e in Iraq.

Gli aerei droni accerchiano in volo e fanno da scudo ad alcuni fantastici bombardieri Stealth X-47B, realmente esistenti e prodotti per gli USA dalla Northrop Grumman. Una scena memorabile e patriottica, che fa sperare i protagonisti in una immediata vendetta contro le forze aliene.

Fuggendo e sibilando, mentre le forze aliene sembrano incapaci di colpirlo, l'X-47B (foto artistica in basso) giunge presso il punto di sgancio dell'ordigno. Come un rugbista in procinto di fare la sua meta e nonostante fosse stato colpito ad un'ala, il drone abbassa il carrello sfoderando qualcosa che potrebbe fare molto ma molto male. Qualche istante prima di essere definitivamente distrutto dalle creature volanti bio tech estraterrestri, dalla plancia del drone parte un missile dotato di testata nucleare.

L'epica scena si conclude con il centramento e la fragoprosa caduta a terra dell'astronave aliena.

Dalla suite del palazzo, i sopravvissuti osservano increduli sperando che finalmente l'incubo sia terminato. Con un telescopio osservano la nave prendere fuoco, ma da essa inziano ad uscire centinaia di esseri alieni. Dopo l'attimo di goia, sopraggiunge lo sconforto, che diventa ancora più grande quando la nave aliena inzia a ricomporsi miracolasamente in cielo.

Il film dopo aver toccato il suo acme espressivo crolla a questo punto banalmente nel ridicolo. Ma la suspence continua, grazie alla agonica lotta alla sopravvivenza da parte dei protagonisti. A giocare un ruolo chiave nella parte finale del film sono soprattutto Jarrod e la sua fidanzata Elaine, che è in attesa di un bambino.

Mentre il vascello nemico si è completamente ricostruito, iniziano a giungere i primi marines, con elicotteri e via terra. Purtroppo sembra che nulla può opporsi alla devastante potenza dei sauri alieni. I soldati muoiono uno dopo l'altro, mentre l'invasione assume proporzioni spaventose.

(Un primo piano di un'astronave aliena)

Il finale è a sorpresa. La coppia di temerari survivor viene catturata in una delle astronavi. Quello che si era già intuito nel corso del film diviene certezza. Gli umani sono utilizzati per esperimenti di trapianto del cervello su carcasse aliene. Eppure in un'alcova viscida dove sono accatastati i prigionieri, la donna viene identificata come gravida e pertanto risparmiata. Il compagno invece viene decapitato e il suo cerello trapiantato in un corpo rettiloide. Ma subito dopo, riconosce la sua ragazza e ribellandosi alle altre creature aliene sembra che voglia portare in salvo la sua amata... Qui però finisce il film e si da inizio all'attesa per l'annunciato sequel.

Critica

Il film nonostante vanti degli effetti speciali mozzafiato, non è stato girato in 3D, purtroppo. I dialoghi invece rappresentano la nota dolente di tutta la pellicola. Scarni, a volte stupidi e scontati, riescono persino ad annoiare e se non fosse per l'azione incessante, il film sarebbe su livelli pietosi. Nella prima parte soprattutto, si fa molta fatica a capire la psicologia dei personaggi e le loro azioni e reazioni appaiono quasi banali. Le potenzialiatà sembrano essere periodicamente sprecate e innervosisce non poco l'eccessiva superiorità delle creature aliene, che addirittura si ricompongono dopo essere distrutte, privando lo spettatore di un attimo di gloria, tipica di questi film, spesso un pò nazionalisti come Indipendence Day.

Alla fine, piacerà un pò a tutti per gli effetti speciali, ma non resterà per sempre nella memoria, viste altre produzioni migliori già uscite e che presto invaderanno le sale cinematografiche sullo stesso tema.

A cura di Arthur McPaul

Outlander - L'ultimo Vichingo (2009)

2011-01-19T09:46:00.000-08:00

Titolo originale: Outlander

Paese: Stati Uniti d'America

Anno: 2009

Durata:

Colore: colore

Audio: sonoro

Rapporto: 2.35 : 1

Genere: fantascienza

Regia: Howard McCain

Soggetto: Dirk Blackman, Howard McCain

Sceneggiatura: Dirk Blackman, Howard McCain

Produttore: Chris Roberts

Produttore esecutivo: Dirk Blackman, Don Carmody, Brendan Deneen, Christopher Eberts, Philip Elway, Andreas Grosch, Kia Jam, Karen Loop, Barrie M. Osborne, John Schimmel, Marcus Schöfer

Casa di produzione: Ascendant Pictures, Film & Entertainment VIP Medienfonds 4 GmbH & Co. KG, Outlander Productions, The Weinstein Company

Interpreti e personaggi:

James Caviezel: Kainan

Sophia Myles: Freya

Jack Huston: Wulfric

Ron Perlman: Gunnar

John Hurt: Rothgar

John Beale: Edmund

Katie Bergin: Sonja

Fotografia: Pierre Gill

Montaggio: David Dodson

Effetti speciali: Aaron Dinsmore, Mark Lawton, Steven Sanger, Lawrence Willett

Musiche: Geoff Zanelli

Scenografia: David Hackl

Costumi: Debra Hanson

Trucco: Patrick Baxter, Katie Brennan, Allan Cooke, Paul Jones, Elizabeth Kuchurean, sorelle Mackintosh, Amanda O'Leary, Lorna Reid, David Scott

Appunti di produzione:

Outlander, vede la proiezione e la distribuzione nelle sale cinematografiche di tutto il mondo nel 2009 dopp una gestazione artistica da parte del regista Howard McCain durata oltre 17 anni. L'idea, nacque infatti nel 1992, quando McCain frequentava ancora l'Università, ispirato principalmente dall'epopea di Beowulf. Nel 1998, riprese a pieno regime la produzione dell'opera, dopo averla abbandonata, grazie allo sceneggiatore Dirk Blackman che inserì elementi fantascientifici nella trama, come le origini extraterrestri del protagonista e del drago Moorween.

Nel 2004, dopo un vano tentativo di autofinanziare la produzione, lo studio cinematografico Ascendant Pictures e il produttore Barrie M. Osborne si associarono come finanziatori allo stesso McCain, rilanciando definitivamente Outlander. Nel 2005 infine la The Weinstein Company, si impegnò a distribuire su scala mondiale la pellicola.

Nella fase di pre-produzione, McCain fece una rigida selezione dell'attore protagonista, richiedendo esplicitamente un europeo, che avesse una cultura nordica e trasmettesse fiducia e pathos. Alla fine fu scelto James Caviezel, che fon da subito piacque molto al regista.

Le riprese iniziarono ad ottobre del 2006 tra Canada, Nuova Scozia, Nuova Zelanda, Columbia Britannica e la Baia delle Isole (Terranova), che rendevano splendidente l'atmosfera vichinga.

A fine agosto 2008, tramite Cinematical fu annunciato a sorpresa che la pellicola veniva rilasciata solo per il mercato home video, a causa della incerta data di ultimazione, cosa che fortunatamente non è avvenuta, venendo distribuito come meritava anche sul grande schermo.

La trama:

Il film è ispirato alla tradizione celtica dei vichinghi, tra i fiordi norvegesi.

Una notte, una navicella cadde in un lago, dopo un atterraggio catastrofico.

I sopravvissuti all'impatto furono soltanto un guerriero di nome Kainan (il protagonista, interpretato da James Caviezel) e un alieno, di tipo rettiliano draconico, conosciuto come Morwen.

Il mostro semina panico in quel vasto lembo di Nord Europa, alimentando probabilmente la leggenda dell'esistwnza dei draghi, ma Kaian si mette sulle sue tracce per ucciderlo.

Kainen verrà catturato in in un villaggio distrutto dalla bestia, da Wulfric, membro di un altro villaggio.

Kainen racconta di essere a caccia del drago ma il re Ruthgar e il popolo non gli credono, imputando la strage ad un grosso orco.

Kainen riesce a salvare lo stesso re, durante l'aggressione da parte di un orso e suggerisce di creare una grossa trappola per catturarlo il drago alieno: una gabbia incendiaria.

Morwen però, pur cadendo nel tranello, riesce ad uscirne e viene fuori anche un cucciolo, che assale ed uccide Re Rotghar.

A questo punto gli abitanti del villaggio decidono di abbandonare il paese e in pochi, tra cui il nuovo re Wulfric, Freya la figlia del defunto re, Boromir il fabbro, Kainen e pochi altri, decidono di combattere la bestia.

Kainen torna sotto le acque del lago dove era affondata la sua astronave, per recuperare dalla sua nave un blocco di metallo, per poter forgiare spade capaci di trafiggere l'alieno.

Dopo un lungo inseguimento, scoprono la tana del mostro in cui erano conservati i corpi delle sue vittime. La valorosa Freya decapita il cucciolo, mentre Morwen, uccide Boromir e gli altri guerrieri. La battaglia si sposta al di fuori, sul precipizio di una scogliera e dopo un epico finale Kainene e Freya uccidono il mostro che cade mutilato giù dalla scogliera.

Kainen diventerà il nuovo re del villaggio assieme alla sua regina Freya.

Una scena bellissima nel finale, vede il guerriero rifiutare un modulo di salvataggio disceso dal cielo per riportarlo sul suo pianeta.

Freya spiandolo, pensò che il suo eroe era un dio, e che con quel gesto aveva rifiutato l'immortalità di dio per rimanere sulla Terra, per sempre.

« gli dei lo mandarono a noi per salvarci da morwen ma egli infine decise di non tornare per restare con noi ».

Durante la fase centrale del film, in effetti viene spiegata l'origine di Kainan. Egli faceva parte di un gruppo di coloni, che discesero sul pianeta abitato dai draghi, sterminando quella feroce razza, tranne l'ultimo esemplare, nascostosi sulla sua nave.

Curiosita:

Il design della creatura Moorween è stato sviluppato dal disegnatore Patrick Tatopoulos. rivisitandolo come un essere a metà tra il mostro e l'animale.

Il regista McCain rimase entusiasta del lavoro svolto elogiandolo in un'intervista:

« [Tatopolous] Ha saputo quantificare mostruosità, sensualità, il senso di una personalità senziente, e un livello di intelligenza perfetto. »

La creatura era inoltre dotata di bioluminescenza, per attirare le prede.

Critica:

Quresto film, apre un varco di contatto tra il genere fantasy e la fantascienza, ricordando oltre a Beowulf, "L'Armata delle Tenebre", per viaggio spazio temporale e alcuni aspetti della trama.

La qualità delle riprese, è di altissimi livelli, così come anche gli effetti e le scenografie.

La parte più debole, resta purtroppo la trama, che è povera di avvenimenti, colpi di scena e suspence, mentre la credilità degli avvenimenti lascia molti punti di domanda in vari aspetti.

Tranne che nel finale, è poco curato lo spessore filosofico religioso della trama.

Il protagonista, sembra non essere giunto dal futuro e non possedere a pieno la capacità cognitiva che avrebbe dovuto avere un astronauta.

Il film, si aggrappa molto al genere fantasy, e le varianti fantascientifiche sembrano quasi stridere con lo spessore dell'opera, rendendolo a tratti inverosimile.

Nonostante la bellezza intrinseca dell'opera, l'esperimento di fondere due generi, appare abbastanza abortito.

Assegno comunque un voto di qualità, per l'audacia di McCain nel non mollare mai il progetto, nel corso di quasi un ventennio!!!

Voto: 7

A cura di Arthur McPaul

Distric 9

2011-01-19T09:44:00.000-08:00

Titolo originale: District 9

Lingua originale: Inglese, afrikaans
Paese: USA/Nuova Zelanda
Anno: 2009
Durata: 112 min
Colore: colore
Audio: sonoro
Rapporto:

Genere: fantascienza

Regia: Neill Blomkamp
Soggetto: Neill Blomkamp
Sceneggiatura: Neill Blomkamp, Terri Tatchell
Produttore: Peter Jackson
Produttore esecutivo:

Casa di produzione: Key Creatives, QED International, WingNut Films
Distribuzione (Italia): Sony Pictures
Storyboard:

Art director:

Character design:

Mecha design:

Animatori:

Interpreti e personaggi:

Sharlto Copley: Wikus Van De Merwe
Jason Cope: Grey Bradnam
Nathalie Boltt: Sarah Livingstone
David James: Colonello Kobus Venter
Louis Minnaar: Piet Smit
William Allen Young: Dirk Michaels

Robert Hobbs: Ross Pienaar
Vanessa Haywood: Tania Van De Merwe

Doppiatori italiani:

Vittorio De Angelis: Wikus Van De Merwe
Massimo De Ambrosis: Grey Bradnam
Eleonora De Angelis: Sarah Livingstone
Simone Mori: Colonello Kobus Venter
Luciano de Ambrosis: Piet Smit
Tenerezza Fattore: Tania Van De Merwe

Fotografia: Trent Opaloch
Montaggio: Julian Clarke
Effetti speciali: Image Engine Design, Weta Workshop
Musiche: Clinton Shorter
Tema musicale:
Scenografia: Philip Ivey

Nel 1982 un enorme disco volante sbarca a Johannesburg, dove resta sospeso nel cielo a poche centinaia di metri da terra senza dare segni di vita.

Dopo aver atteso invano un contatto, i militari sudafricani decidono di fare irruzione sul veivolo, scoprendo che conteneva un milione di creature aliene, ridotte ormai quasi alla morte.

Vengono prelevate e portate in salvo sulla terra ferma, in una zona a ridosso della città, chiamata "Distretto 9".

Passano 30 anni, la gente ormai è esausta di convivere con questi esseri, a causa delle loro abitudini animalesche e per le ingenti spese per mantenerli.

Gli alieni di District 9, vengono chiamati "gamberoni", in effetti assomigliano a dei crostacei, con un esoscheletro di colore scuro (riconducibili alla razza sottogenetica dei rettiliani insettoidi, ndr). La loro indole si manifesta fin da subito, estrema intelligenza ma abitudini pià simili agli animali che a esseri che viaggiano nello spazio.

Spesso infatti, stanchi di essere ghettizzati, hanno tentato la fuga dal ghetto, soprattutto per cercare cibo, finendo col creare danni ai commercianti della zona che sono insorti.

Il governo sudafricano, decide quindi di prelevare tutta la popolazione, stimata intorno ad un milione e ottocentomila unità, in una zona distante 240 km dal centro cittadino.

In rispetto delle leggi, occorre però che venga firmato da ognuno di essi la notifica di sfratto e per questo compito viene incaricato il funzionario Wikus Van De Merwe della multinazionale che li tiene sotto controllo.

Si organizza quindi l'operazione, con jeep blindate e uomini armati fino ai denti, suportati via aria da cecchini sugli elicotteri.

Da ciò si intuisce la natura selvaggia degli alieni e la necessità di entrare nel campo armati.

L'operazione non va fin da subito per il meglio. L'incaricato Wikus, seppur fortemente autoironico, è in forte panico di fronte agli esseri, dall'atteggiamento non proprio pacifico.

In un tentativo di riohiesta di sfratto, un militare viene aggredito e con una "manacciata" del gamberone gli viene mozzato un braccio, crudemente raccolto dai compagni in un sacco di plastica e portato via per i soccorsi.

La faccenda si fa dura. Si ha l'impressione di assistere ad uno dei tanti film sugli zombi o ad un horror degli anni '80.

Lo stile narrativo, si snocciola nell'introduzione con uno stile da film-documentario per poi trasformarsi in un action-movie di pura fantascienza dai tratti post apocalittici.

Nonostante le difficoltà il team conclude la prima giornata di raccolta firma, ma il protagonista, Wikus, viene ferito e subisce la contaminazione da parte di un'arma batteriologica durante l'irruzione in una baracca aliena.

In poche ore inizia una mutazione che gli trasfroma il braccio in un arto alieno e viene immeditamente prelevato dalla sua abitazione e portato nei laboratori di ricerca della Multi National United (MNU), una compagnia multinazionale che studia il modo di sfruttarne l'avanzata tecnologia (soprattutto bellica).
Viene quindi fuori anche il lato marcio dell'apparente benevola traslocazione degli alieni. La compagnia stava da anni cercando di capire come utilizzare le potentissime armi dei visitarori, attivabili soltanto con un dna attivo.
Wikus è l'unico uomo al mondo capace di utilizzare quelle armi e prima che venga ucciso decide di fuggire, scatenando una gigantesca caccia all'uomo.
Si rifugerà nella baraccopoli del Distretto 9 aiutato a rifugiarsi da un alieno e dal suo figlio piccolo.
L'uomo, capace di comunicare con quegli esseri, chiede aiuto, ma per poter tornare completamente umano, serve uno strano marchingegno che egli stesso aveva perquisito dalla sua abitazione il giorno prima.
In due si recano nei laboratori, armati delle terribili pistole aliene. Entrambi, riescono, grazie a quelle portentose tecnologie a distruggere l'intero gruppo di soldati posti in sorverglianza dell'edifico.
Tornati nel distretto, si procede all'attivazione di un modulo di risalita nascosto sotto terra, ma dopo varie peripezie e disturbati dai militari che irrompono all'improvviso, sarà il solo Wykus a tentare la fuga, ma un missile terra aria lo ferma facendolo schiantare al suolo.
Quando ormai tutto sembra finito, il figlio dell'alieno, riesce ad attivare il raggio trattore dell'astronave madre e a garantire la fuga all'alieno, grazie soprattutto al salvataggio del funzionario, armato di un mech.
Wykus fugge e nell'ultima inquadratura del film, si vede accovacciato, mentre guarda un fiore di plastica (in memoria dell'amata mogliettina) ormai completamente mutato in gamberone.

Ovviamente, ho tralasciato nella recensione, numerosi episodi chiave, tra cui la presenza di una banda di nigeriani che trafficavano armi e cibo con i gamberoni, o la storia d'amore velatamente secondaria tra il funzionario Wykus e sua moglie.

Questo è il primo film che pone in maniera marcata il problema dell'immigrazione aliena, che probabilmente sarà affrontato dalle nostre generazioni furure, ma che si ispira a questioni meno fantascientifiche come l'apartfeid sudafricana, in cui i neri sono stati per decenni segregati, come i gamberoni, a vivere chiusi nei ghetti a bordo città.

Il film è tecnicamente eccellente. La grafica delle tecnologie alienee il trucco dei gamberoni è sbalorditiva, il mech da guerra che scoprirete verso la fine del film, non ha nulla da invidiare al film di Iron Man. Le recitazioni tuttavia sono altalentati, soprattutto non convince il personaggio protagonista principale, troppo impacciato e buffo nella gestualità. Ma la cosa peggio riuscita è proprio l'intro in stile ducumentario/intervita, con delle doppiature penose.

A parte questi piccoli incidenti di realizzazione, District 9, è un capolavoro del genere, che si affianca ad altri numerosi film che ci bombarderanno da qui al 2012!!!

Voto: 8,5

A cura di Arthur McPaul

Supernova (2000)

2010-08-30T06:21:00.000-07:00

Regia: Walter Hill
Cast: Kaela Evers: Angela Bassett
Nick Vanzant: James Spader
Anno: 2000
Nazione: Stati Uniti d'America
Produzione: UIP
Durata: 90 min
Data uscita in Italia: 11 agosto 2000

Trama e critica:

L'astronave spaziale di soccorso Nightingale 229 guidata dal capitano AJ Markley è chiamata da un misterioso segnale di richiesta di aiuto distante oltre tremila anni luce dal loro punto di navigazione.

Dopo un volo nell'iperspazio, per raggiungere la luna vagante da cui preveniva il segnale, ospitano a bordo un misterioso ragazzo, Troy Larson, che possiede un altrettanto misterioso artefatto alieno.

La vicenda si basa su una serie di dialoghi a bordo della nave spaziale, in cui il giovane inizia ad interferire con l'equipaggio creando dissidi e problemi disciplinari.

L'artefatto diviene il fulcro della storia, giudicato pericoloso sopo le analisi del computer di bordo. La narrazione appare fin dalle prime battute un pò contorta e si fa fatica a comprenderne a pieno i passaggi. Durante lo svolgimento degli eventi, poco densi di suspence e recitati in modo appena sufficente, si finisce per perdere l'attenzione sulla vicenda. Nemmeno gli scenari fantascientifici sembrano calamitare più di tanto la nostra curiosità, essendo dominati prevalentemente dai primi piani dell'astronave e dallo sfondo della misteriosa luna.

Come verrà svelato dal computer di bordo, l'artefatto alieno è un congegno a nove dimensioni, capace di replicare e creare oggetti in tre dimensioni. Traspare a questo punto un lieve riferimento al Dio creatore alludendo alla possibilità che quell'oggetto sia un vero e proprio strumento di creazione.

La fine molto banale e scontata vede la nascita di una supernova e nuova vita nel cosmo, in termini e modi non ben specificati e di difficile assimilizaione.

La verità dei fatti è che questo film, che ha scopiazzato altri capolavori del genere, come "2010 L'anno del contatto" o "Solaris" non è nient'altro che un modesto film che evita la catastrofe e riesce moidestamente a tenere lo spettatore incuriosito solo grazie a qualche scena di mezzo nudo qua e la e a qualche azzeccata scenografia digitalizzata del paesaggio spaziale.
Ad essere riciclato persino il "teletrasporto" di Star Trek, che in questo caso è una cabita protettiva utilizzata come protezione durante il salto nell'ipervelocità, secondo una logica che non si fonda su nessuna base coerente e credibile.

Spesso i grandi film di fantascienza portano con sè un messaggio, che può essere un sogno, un incubo, un desiderio o un avvertimento da parte del regista che lo traspone. Questo film non ha con sè nessun messaggio da comunicare se non snocciolare una storia senza senso, scopiazzata in malo modo.

Se proprio vorrete vederlo, non dimenticate che vi avevo avvisato!

Voto: 5/10

Trailer:

2010: L'anno del Contatto (1984)

2010-08-27T11:14:00.000-07:00

TRAMA
"2010, L'anno del contatto" è un film di fantascienza del 1984 diretto da Peter Hyams e interpretato da Roy Scheider. Tratto dal romanzo 2010: Odissea Due dI Arthur C. Clarke, è il sequel di 2001: Odissea nello spazio, il celeberrimo film diretto da Stanley Kubrick nel 1968.

La vicenda avviene nove anni dopo la missione Discovery su Giove narrata nel primo episodio. La tensione USA-URSS è alle stelle è lo spettro del conflitto nucleare aleggia con pesante angoscia in tutta la narrazione.
Il dottor Floyd riceve una proposta dal segretario sovietico per formare un nuovo equipaggio per tornare su Giove con un finanziamento sovietico, al fine di studiare il monolite scoperto durante la precedente missione e scoprire cosa fosse successo all'astronauta David Bowman, presumibilmente morto.

Nonostante i problemi diplomatici tra USA e URSS, il progetto prende vita e dopo la necessaria preparazione, l'equipaggio, prevalentemente sovietico può partire. Il dottor Floyd, è spalleggiato da altri due astronauti americani, l'ingegnere Cornow, progettista del Discovery e Chandra, il progettista di HAL 9000 e della "sorella" SAL 9000.

Il dottor Floyd, in stato di sonno imposto, è risvegliato poco prima dell'arrivo dal personale russo perché sono stati individuati alcuni segnali anomali provenienti dal satellite Europa.
L'equipaggio decide di inviare un modulo teleguidato per indagare. Si scopre che sulla luna ci sono tracce di clorofilla, ma esso viene misteriosamente respinto, a causa di un impulso ignoto che passando vicino all'astronave provoca un tilt generale.

Intanto la nave spaziale arriva nell'orbita di Giove e riesce ad avvicinarsi al Discovery, che risulta senza energia elettrica e coperto da uno strato di Zolfo.
Floyd e Cornow, dopo una breve passeggiata spaziale entrano e riattivano il generatore mentre Chandra riattiva HAL. Floyd non ha comunque intenzione di ripetere l'errore della missione precedente e con l'aiuto di Cornow installa un sistema che permette la rapida disattivazione di HAL.
Chandra scopre il video che ha visto Bowman quando ha disattivato il computer, che giustifica la sua anomalia, ovvero gli era stato chiesto di mentire a riguardo dei veri scopi della precedente missione.

La nave intanto si avvicina al Monolite e si decide di mandare un cosmonauta con un modulo per esplorarlo, ma entrambi vanno entrambi perduti misteriosamente.
All'improvviso da Terra arrivano cattive notizie. I rapporti diplomatici tra USA e URSS sono disastrosi e si è sull'orlo di un olocausto nucleare. Agli astronauti russi viene chiesto di espellere i colleghi americani sulla Voyager. Avvengono fatti strani anche sulla Terra, lo spirito di Bowman fa visita a sua madre, in casa di riposo, nnunciandole che presto avverrà qualcosa di bello.
Floyd riceve una apparizione dello stesso spirito che ordina alla spedizione di lasciare Giove entro due giorni.

Floyd decide di obbedire ma per soccombere alla mancanza di combustibile ha in mente di usare il Discovery come razzo da propulsione e di usare il Leonov per tornare a casa. Chandra riesce a programmare in tempo HAL, ma Giove tuttavia presenta un'anomala macchia nera che inietta nello spazio milioni di Monoliti. Il lancio inizia nonostante la pressione psicologica di HAL9000 che cerca di boicottare la partenza.
Poco dopo l'avvenuta spinta, accade qualcosa di incredibile. Giove esplode trasformandosi in una stella e i suoi satelliti formano un vero e proprio sistema. Europa scioglie i suoi ghiacci e si prepara ad ospitare la vita.
La notizia eccezionale e la riuscita della missione disgelano anche i rapporti tra USA e URSS dando vita ad un nuovo mondo con due Soli.

CRITICA
Il film è stato nominato, all'epoca dell'uscita, al ricevimento di ben 5 Oscar, segno innegabile che alla critica è piaciuto molto. Le spettacolari immagini di Giove e delle sue lune furono adattate dalle immagini della sonda Voyager della NASA, garanzia di estrema veridicità dell'intero background narrativo. Gli scenari, ambientati prevalentemente sulle navi spaziali americane e russe, sono anch'esse di incommensurabile beezza e fanno da sfondo ad una trama abbastanza credibile che nella sua semplicità riesce tuttavia a sostenere in modo degno i dialoghi.

In tutto il film si cerca faticosamente di non sconfinare nella eccessiva fantasia, anche se molti scenari ipotizzati sono assai inverosimili e inattuabili.

2010 è pertanto un "cult" per gli amanti della fantascienza che riesce di molto ad avvicinarsi al primo capitolo della saga, il celebre "Odissea nello Spazio" del maestro scomparso Stanley Kubrick.
Il film, semplifica in modo eccelso, a mio avviso, il romanza cui è ispirato, favorendo la fruizione da parte dello spettatore.

Nonostante fosse stato difficile ripetere quel clima di suspence del primo capitolo, 2010, se la cava in modo egreggio, soprattutto dopo il ripristino del computer HAL9000, per mano dello scoenziato Chandra. La ferrea logica del terminale, che paventa un senso di protezione e autodifesa, crea uel clima di terrore nell'equipaggio, che teme di essere esposto alla tragoca fine che segnò la scomparsa del vecchio equipaggio della nave Voyager. Le rarefatte atmosfere, sono inspessite dall'assenza di colonna sonora. Il silenzio angosciante dello spazio profondo è reso alla perfezione e in molto tratti sembra di essere con l'equipaggio, sospesi in balia della gravitá gioviana.

Nonostante qualche escursione qua e la nel paranormsle e nel fantastico, il vero enigma fantascientifico è incentrato sulla misteriosa natura del "Monolito", frutto probabilmente di una civiltà extraterrestre che pare non mostrarsi mai apertamente pur facendo sentire la sua presenza con le anomalie che vietano agli astronauti di esplorare Europa.
Il finale è dei più originali, realizzato tra l'altro molto finemente con degli effetti speciali degni di nota. Giove, si accende, è diventa la seconda stella del Sistema Solare, regalando la vita ad Europa e la pace simbolica sulla Terra.

E' proprio la pace un altro tema significativo di tutto il film. In quegli anni la forte e interminabile tensione USA-URSS penetra nelle trame di molti lungometraggi di matrice hollywoodiana, alimentando in particolare il genere action e fantascientifico-catastrofico.
Lo spettro di una terribile guerra nucleare incombe sull'umanitá e ls si intravede anche in 2010. Per fortuna, il messaggio del regista è quello di accendere metaforicamente una nuova stella, Giove, affinché il buio sia rischiarato e la luce della ragione potesse far ragionare i due paesi per evitare la catastrofe.

Un grande film che rimarra nella storia del cinema di fantascienza.

VOTO 8/10

A cura di Arthur McPaul

TRAILER

CODICE GENESI: The Book Of Eli (2010)

2010-03-08T03:44:00.000-08:00

Regia: Albert Hughes, Allen Hughes
Cast: Denzel Washington, Gary Oldman, Mila Kunis, Ray Stevenson, Jennifer Beals, Frances de la Tour, Michael Gambon, Tom Waits, Lateef Crowder, Malcolm McDowell, Chris Browning, Evan Jones, Joe Pingue, Lora Cunningham, Scott Michael Morgan, Don Tai, Luis Bordonada.

Recensione:

Continuiamo con la proposizione dei nuovi sci-fi movie, parlando dell'atteso "Codice Genesi (The Book of Eli)", film post-apocalittico diretto dai fratelli Hughes. Il film vanta la magistrale interpretazione di Denzel Washington, e altri attori di Hollywood come Gary Oldman e Mila Kunis. Con un budget di 80 milioni di dollari, le riprese iniziano ufficialmente nel febbraio 2009 nel Nuovo Messico, ed esce negli USA il 15 gennaio 2010. In Italia è nelle sale ufficialmente il 26 febbraio 2010 grazie alla distribuzione di 01 Distribution, suscitando un buon riscontro tra il pubblico.

Le atmosfere post apocalittiche sono ispirate ad altri classici del genere, come la trilogia di "Mad Max", o alla cupa solitudine di "Io sono leggenda", o ancora al remake de "Le colline hanno gli occhi" e allo schema narrativo de "L'uomo del giorno dopo" di Kevin Kostner.

Il film è ambientato in quel che resta degli Stati Uniti a trentanni di distanza da un devastante conflitto nucleare di cui non viene, tuttavia, menzionato molto. Le atmosfere sono cupe e i colori volutamente sbiaditi, il mondo sembra essere tornato in una sorta di medioevo nucleare, dove i sopravvissuti barattano quello che è rimasto intatto della precedente civiltà. E' uno dei film più bui che abbia mai visto.

(il protagonista Eli interpretato da Denzel Washington)

Denzel Washington interpreta il quarantenne Eli, un uomo solitario che vaga inesorabilmente diretto verso ovest, portando con sé un libro che potrebbe salvare il resto dell'umanità: l'ultima Bibbia rimasta al mondo. Lungo il difficile percorso è costretto a difendersi da malviventi e predoni in cerca di cibo e beni preziosi, coinvolti in una disperata lotta per la sopravvivenza.

Il difficile viaggio si inasprirà ancor più quando si rende conto che la sua preziosa Bibbia è oggetto ambito da un potente malvivente a capo di un villaggio di sopravvissuti: Carnegie (Gary Oldman). Questo piccolo boss brama di avere la Bibbia per poter sottomettere ancor di più la popolazione, sfruttando le bellissime aprole dense di speranza del Libro dei libri. Eli porterá metaforicamente dietro il peso della croce, dando vita ad una sorta di "via crucis" post-apocalittica, diventando l'evangelizzatore dell'apocalisse.

Nel mondo ormai nulla è come era prima. Si barattavano bottigliette di shampoo, stoffe e riviste per un pò di acqua pulita. L'eco pessimistico di una spirale senza uscita aleggia fortemente in ogni fotogramma.

(Carneige, il boss che cercherà di strappare la Bibbia ad Eli sacrificando tutti i suoi uomini)

Ma il viaggio di Eli, ispirato da una presenza sovrannaturale che lo continua a proteggere, avrà presto il suo epilogo. Inizierà una disperata fuga in compagnia di una bella ragazza Solara (Mila Kunis) che vede in Eli il suo salvatore. Il finale agrodolce apre nuove speranze per la rinascita della civiltà, mentre sullo scaffale di una grandissima bibblioteca fa bella mostra la nuova Bibbia, appena stampata di fresco.

Ma le parole di Eli, l'uomo cieco che riusciva ugualmente a vedere, riecheggieranno per sempre nella memoria dei sopravvissuti anche dopo la sua morte, che non è nient'altro che il meritato riposo per il suo lungo viaggio.

(la bella Solara, compagna di viaggio di eli nella seconda parte del viaggio)

Critica.

La regia dei fratelli Hughes riesce in pieno a valorizzare i rarefatti dialoghi e la cupa personalità di Eli. Le location sono state scelte in modo adeguato e le scenografie realizzate in modo eccellente. L'unica pecca è nella scarsa profondità della trama, che poteva essere approfondita e sviluppata in modo più ampio.
Il finale, giunge all'improvviso, lasciando ancora appetito e avvalorando la tesi che molto si poteva fare e dire per arricchire la profondità del film. Anche se per gli amanti del genere colmerà il vuoto temporale lasciato da Hollywood dopo "Io sono Leggenda", potrebbe risultare pesante per il grande pubblico. Consigliato esplicitamente ai fedelissimi del genere e ai curiosi, Codice Genesi: The Book of Eli, viene promosso ma con riserva.
Alcune critiche internazionali:

Michael Phillips sul Chicago Tribune sostiene che: “Codice Genesi funziona. I registi raccontano questa storia con stile e il film è semplicemente migliore e recitato meglio di qualunque altra favoletta apocalittica che abbiamo visto sugli schermi”. Ma il giudizio della critica non è pur sempre unanime. Peter Howell sul Toronto Star scrive: “Il libro che dà il titolo al film non insegna nulla, non ci ispira né ci incanta”. E Claudia Puig su USA Today definisce il film “fin troppo brutale per essere d’ispirazione. E il suo look bizzarro, sembra proprio quello di un video musicale esteso. Il film è bloccato da una recitazione debole e da una storia pesante”.

Infine Lou Lumenick chiude il suo pezzo sul New York Post chiedendosi: “Riuscirà il film ad attirare tanta audience col suo mix insolito di temi religiosi e violenza brutale? Be’ guardate cosa è riuscito a fare Mel Gibson con La passione di Cristo!”.

Roger Ebert lo vota con tre stellette e nella sua recensione sul Chicago Sun-Times scrive: “Codice Genesi è visivamente bello ed è davvero un gran bel film. E la performance di Denzel Washington più è sopra le righe, più riesce ad essere memorabile”. Ed Ebert sta bene attento a non rivelare il finale (a quanto pare sarebbe un po’ come rivelare il finale de “Il sesto senso”: “La parte finale ha qualche difetto – continua il guru della critica americana - ma è così perfettamente e coraggiosamente difettata che si stacca dal film e prende una vita sua, senza essere mai prevedibile. Fatevi un favore, non chiedete a nessuno del film se pensate di vederlo”.

Voto: 7/10

a cura di Arthur Mcpaul

IL CINEMA DI FANTASCIENZA: LE ORIGINI (I parte)

2010-03-05T08:10:00.000-08:00

AGLI ALBORI DEL CINEMA

Il cinema di fantacienza, è stato un genere che si è imposto fin da subito tra i filoni cinematografici più seguiti. La sua nascita è avvenuta praticamente in contemporanea a tutti i generi classici della settima arte.

Era appena il 1902, quando Georges Méliès girò Viaggio nella Luna, parodia basata liberamente sul romanzo di Jules Verne Dalla Terra alla Luna e su quello di H. G. Wells I primi uomini sulla Luna. Questo capolavoro del cinema muto puo essere considerato senza dubbio il primo sci-fi movie della storia del cinema.

(Viaggio nella Luna - una scena del film)

Il film venne girato negli studi della Star Film di Méliès presso Montreuil, vicino Parigi, spendendo l'allora considerevole budget di 10.000 franchi, utilizzati soprattutto per i vestiti dei Seleniti e per le scenografie completamente dipinte. Il film, può essere considerato il primo capolavoro mondiale ma anche il primo film ad essere piratato ad opera del produttore americano Thomas Edison che lo distribuì illegalmente negli USA.

(Viaggio nella Luna - la locandina del film)

l filmato, girato a 16 fotogrammi al secondo, senza sonoro ein bianco e nero è diviso in scene fisse chiamate quadri ricchissime di effetti speciali, richiando ancora molto la scenografia di tipo teatrale.

La grande particolarità dell'opera, era in particolare la frenesia dell'azione e il sincronismo degli effetti visivi, che mettevano in secondo piano la trama e la recitazione, che servivano per lo più da amalgama al movimento fotografico.

L'anno successivo, Georges Méliès realizzò un altro film di fantascienza, intitolato Viaggio attraverso l'impossibile (Voyage à travers l'impossible), anh'esso composto a quadri, cioè inquadrature fisse in cui si svolgevano le recitazioni. Lo schema ricalca in maniera molto serrata quello del precedente film Viaggio nella Luna.

(locandina di Aelita)

E' la neonata scuola cinematografica russa a sfornare un altro capolavoro del genere fantascientifico. La casa cinematografica Mezrabpom affidò al regista Jakov Protazanov (1881 - 1945), la realizzazione di Aelita, ispirato all'omonimo romanzo di Aleksej Nikolaevic Tolstoj (1883 – 1945). Il fil ebbe un clamoroso successo tanto da essere parodizzato anche in un cartone animato.
Nel 1927 uscì Metropolis del regista austriaco Fritz Lang, considerato il capolavoro del cinema muto di fantascienza. La produzione impegnò la troupe per diciannove mesi: trecentodieci giorni di riprese e sessanta notti furono necessarie per produrre 600.000 metri di pellicola.
Erich Pommer e la casa di produzione UFA non badarono a spese per la lavorazione, assoldando 36.000 comparse per un budget che superò i 50 milioni di marchi tedeschi. A salvare la casa di produizone dalla bancarotta fu Alfred Hugenberg, editore e membro del Partito Nazista, comprò la UFA trasformandola in parte della macchina propagandistica del nazismo.
Il film rappresentò l'apoteosi tecnica per il cinema muto, sia per le scenografie, per la massa di attori, impiegati per i costumi e per le innovative tecniche di regia e di ripresa. Lang riuscì a creare un connubio perfetto tra effetti visivi e narrazione, utilizzando una forte simbologia espressiva in ogni ripresa.

(locandina del film Metropolis)

Il film, di cui avremo modo di analizzare nei dettagli in seguito, racconta di una società basata sulla forza lavoro, in una futuristica città del 2026, Non per niente fu uno dei film preferiti del dittatore nazista Adolf Hitler. In una intervista molto postuma del 1966, lo stesso Fritz Lang, dichiarò di dissociarsi completamente da quella sua opera di gioventù. Ma il messaggio finale non è negativo, anzi è una speranza di pace e fratellanza tra le classi povere e ricche della società.

A pochi anni di distanza esordì nelle sale cinematografiche un altro grande capolavoro, che sarebbe stato nei decenni a seguire riproposto in numerosi re-make. King Kong è un film del 1933, diretto da Merian C. Cooper e Ernest B. Schoedsack.

La celebre casa di produzione RKO produsse immediatamente il film dopo aver visionato un breve cortometraggio dimostrativo, in cui appariva il rovesciamento del tronco di albero da parte di King Kong.

(locandina del film King Kong)

Il film mostrò una trama avventurosa e ricca di colpì di scena che appassionarono gli spettatori di tutto il mondo e facendolo entrare nella leggenda del cinema fantastico.
Nel 1935 uscì in USA La città perduta diretto da Harry Revier, inizialmente proposto come un serial cinematografico di 12 episodi ma poi adattato a lungometraggio della durata di 240 minuti. il film narra di terremoti e inspiegabili manifestazioni elettriche che causarono nei primi anni '30 migliaia di morti e gravi danni in varie zone della Terra. Il Bruce Gordon, incaricato di indagare sui disastri, scoprendo che il tutto deriva da una remota zona dell'Africa Nera. Una sua spedizione, scoprirà nel luogo designato, una città perduta, in cui il folle Zolok aveva ordinato di creare un macchinario distruttivo allo scienziato Manyus.

(Locandina del film La vita Futura)

Fine prima parte

A cura di Arthur McPaul

La storia del cinema: dagli esordi agli anni '20

2010-03-04T09:18:00.000-08:00

La nascita del cinema come arte

Spetta ai fratelli Louis e Auguste Lumìere di Lione l’invenzione del cinema grazie alla prima proiezione pubblica a pagamento del Cinématographe Lumiere (il 28 dicembre 1895 a Parigi). Era però da un pò di anni che diversi fotografi e inventori si stavano cimentando nell'impresa di mettere in movimento le foto. Vanno citati a tal proposito gli statunitensi Thomas Edison e William Dickson che nel 1981 avevano messo appunto il Kinetoscopio, capace di far vedere ad una singola persona brevi animazioni filmate.

Si comprese subito che il proiettore dei fratelli Lumìere poteva aprire le porte ad una nuova era e ad una nuova arte. Il cinema dunque inizia a diffondersi dapprima in Francia e Stati Uniti e poi in Italia e nel resto del mondo, diventando un mezzo di comunicazione oltre che puro divertimento.

(Locandina del film Fantomàs, 1913)

Le prime proiezioni vennero presentate al pubblico come fenomeni da baraccone nelle fiere, suscitando sempre ammirazione e incredulità per l'impressionante visione della vita in movimento, però dopo poco stancava e annoiava. Si dovette perfezionare la tecnica e la produzione per creare un prodotto capace di soddisfare il pubblico. Uno dei primi imprendoti a crederci nella nascente arte fu il francese Pathè, che acquistò i macchinari e i diritti di proiezione, creando in Francia un vero monopolio. Grazie ai suoi investimenti in pochi anni sorsero numerose sale cinematografiche e per soddisfare le richieste in Inghilterra, Francia e Italia, inventò il sistema di noleggio della bobbina. In pochissimo tempo il fenomeno dilagò letteralmente in tutto il mondo, spingendo nuovi imprenditori a fondare nuove compagnie di produzione e distribuzione come la "Gaumont" di Pois Feuillade che sarà la naturale discendente della Pathè. Dalla Gaumont vengono prodotti alcuni film fantastici come "Fantomas" (1913) e "Les Vampires" (1915-16), una serie di film con gli stessi attori principali e temi che avranno molto successo, inaugurando la serie al cinema, antenata dei serials televisivi.

(locandina del film Cabiria)

L'Italia fu subito affascinata dal cinema, grazie anche al clima futurista, che favoriva il progresso, il movimento, le nuove sperimentazioni artistiche. Arturo Ambrosio di Torino fonda la compagnia "Ambrosio di Cinematografo", ma nascono poi "Cines" (1905) e "L’Italia" (1907) che ripropongono film francesi in Italiano. A Roma si sviluppa invece una scuola comica con attori francesi. La produzione iniziale si attesta sui 60 film.

Alla vigilia della prima guerra mondiale in Italia nasce la scuola di Cinema Storico che si origina dalle opere di teatro. Si va dall’Antica Roma, alla Gerusalemme liberata, alla caduta di Troia. La più importante tra queste produzioni patriottiche è "Cabiria", con un'ottima scenografia e un'eccellente qualità nelle riprese, alcune persino dalla Mongolfiera. La storia di questo film è ambientata durante la Seconda Guerra Punica. Narra la vicenda della romana Cabiria, prossima ad essere sacrificata dai Cartaginesi al dio Moloch. In seguito subentrerà l’eroe Maciste che la salverà. Ad interpretare la figura di Maciste sarà lo scaricatore di porto genovese Bartolomeo Pagani, che interpreterà numerosi episodi e sarà assoluto protagonista fino al 1926. Gli alti costi scenografici e di regia però obbligavano ad una rapida esportazione per coprire subito le ingenti spese, ma la Guerra paralizzò la distribuzione, creando una paralisi nel settore. Per contrastare gli alti costi, iniziarono ad essere prodotti pellicole che sfruttavano scenari naturali. "Sperduti nel Buio" (1914) di Nino Martoglio e "Assunta Spina" (1915) di Gustavo Serena ne sono l’esempio. Il primo è un romanzo d’appendice ambientato per le vie di Napoli, mentre l’altro parla dei soprusi che subisce la povera gente a danno dei più benestanti. Il cinema italiano degli anni ’10, ha inventato la figura della "diva" femminile oltre che del superuomo. Il "divismo" femminile deriva dalla letteratura francese, ma a causa degli alti compensi avrà vita breve.

Il contributo del cinema britannico è stato considerevole, secondo solo a quello di Hollywood. Dal 1913, i film prodotti da W.G. Barker hanno il merito di rompere con le convenzioni rievocando aspetti duri della strada. E’ con "East Lynne" che viene elaborata la prima sostanziosa opera cinematografica per la durata di quasi 2 ore di sapiente narrazione. L’Inghilterra è stato il primo Paese a dotarsi di sale cinematografiche, che subirono un calo nella crescita durante la Prima Guerra Mondiale. Dopo la fine del conflitto si preferirà importare film stranieri (americani) a discapito della produzione autoctona.

Dopo l’esordio nelle fiere di paese, in pochi anni fioriscono numerosi cinematografi a Mosca e S. Pietroburgo. Nei primi anni ’10 le sale salgono a 1200 e il cinema diventa un affare di proporzioni non indifferente. La produzione nazionale è pressoché inesistente fino al 1907, anno in cui il fotografo ufficiale degli Zar, inizia a riprendere le cerimonie ufficiali e fonda uno studio. Drakov fa indispettire Pathè, che temendo di perdere il primato manda registi per filmare reportage analoghi. Ciò non frena la nascita del cinema russo, con il film "Stenka Razine" (1908), prodotta da Drankov e girato da Romanhkov. Viene fuori un primo Kolossal, con centinaia di comparse, pellicola dipinta a mano con il sonoro che accompagna mediante un rudimentale marchingegno.

Nasce la casa di produzione "Khanjonkoiv" da produttori di origine tedesca. La cinematografia è basata su riproposizioni letterarie (da Tolstoj a Cechov). Visto il grande interesse suscitato, il cinema russo si attrezza con bravi operatori e tecnici che fanno salire la produzione a 270 film nel 1914. Lo Zar Nicola II osteggia non poco lo sviluppo del nascente cinema, in quanto le immagini mettono in mostra la povertà del paese. Durante la guerra vengono prodotti film patriottici e di svago. Nascono due grandi registi: Meyerhold e Majakovskij.

Gli USA

Hollywood, sobborgo di Los Angeles, diventa la sede della Città del Cinema americana.
In precedenza era New York, ma troppo sottoposta ad un clima rigido e mutevole e al monopolio della Edison. Sulla West Coast al contrario clima mite e estraneità al monopolio Edison sanciranno la nascita della gloriosa Hollywood, cui migreranno per primi registi come Griffith e De Mille, primi finanziatori come Rockfeller e Giannini, e attori come Chaplin, che fonderà la United Artists con Griffith, Mary Puckford e Douglas Fairbanks. In poco tempo Hollywood diventa la patria del cinema mondiale, e viene fondato l’Hollywood Theather dove le star lasciano la loro impronta nel cemento fresco, nasce anche la "Motion Pictures Associations Of American" capeggiata da William Hays.

(Luci nella Città - locandina)

A metà degli anni ’20, giungono dall’Europa Striller, Sternberg, Siöström ma si assiste ad un notevole calo di produzione. Alcuni film del periodo sono "Luci nella Città" di Chaplin, "Que Viva Mexico!" (Eisenstein), "Tabù" (F.W. Murnau).

La produzione aumenterà nuovamente solo con l’introduzione del parlato. Si inizia a discutere del bisogno di introdurre nel cinema un codice di decenza, per evitare testi e immagini antimorali e eccessive. Durante il declino in corso del cinema muto degli anni ’20, il genere comico sembra resistere meglio, grazie alle produzioni di C. Chaplin che è all’apice della creatività e del successo. Gira film persino in Europa e in Alaska ("La febbre dell’oro", 1925) ricco di gags e situazioni entusiasmanti e esilaranti. Ma altro celebre artista comico è anche Buster Keaton, con il capolavoro "Il Cameraman" (1928) per la MGM, antologia delle sue gags. Questo artista sarà fortemente danneggiato dall’avvento del sonoro, inquanto faceva proprio del silenzio il suo acme di comicità.

(Locandina del film Aurora)

Erich Von Stroheim, austriaco, diviene assistente di Griffith per "Intolerance" e poi sarà attore-regista di "Femmine Folli" (1921) in cui è interamente ricostruita Montecarlo a Hollywood per la spesa di un milione di dollari. Girerà poi "Rapacità". altro grande capolavoro. Stroheim girava senza mai badare a spese e accettava mal volentieri tagli alla produzione. Maurice Tournee, francese trasferitosi a Hollywood, sarà uno dei migliori registi dopo Griffith. Sfrutterà molto i chiaroscuri del bianco e nero per accentuare i toni drammatici. Altro emigrato in USA è Von Sternberg (1918) che sfrutterà l’attrice Marlene Dietrich per una serie di melodrammi. Paul Leni, chiamato a Hollywood da Cara Lemme, fonda il cinema dell’orrore, sfruttando l’esperienza espressionista, tuttavia è F.W. Murnau il grande regista del cinema "visivo" ed Espressionista, che vince l’Oscar con "Aurora" (1927).

In Germania

All’inizio il cinema tedesco copiava totalmente quello francese, ma quando poi nel 1918 nasce l’UFA assumerà autonomia e importanza. Verranno costruite una serie di sale e studi cinematografici, di cui molti rilevati dalla danese Nordisk. I primi film sono grandi successi: "Madame Dubarry" (1919) e il "Gabinetto del Dr. Calidari" che apre la stagione dell’espressionismo nel cinema. L’espressionismo artistico, nacque per merito di giovani artisti tedeschi, austriaci e cecoslovacchi. Si poneva contro l’ipocrisia della società e la borghesia. Inoltre erano ostili a tutte le altre correnti artistiche e si posero l'obbiettivo di liberare l’estro artistico dalle regole e convenzioni.

(Metropolis, il primo capolavoro di fantascienza della storia del cinema)

Come appena accennato, "Il Gabinetto del Dr. Calidari" è il manifesto dell'espressionismo, di Robert Wiene, che crea un clima di delirio, di angoscia e di claustrofobia. "Der Golem" (1920) di Paul Wegener e Carl Boese rievoca la vicenda del gigante d’argilla creato dal rabbino Loew che poi si ribella al maestro.

"Metropolis" (1926) di Fritz Lang è invece la città futuristica dove la classe dei privilegiati cerca di schiavizzare la gente comune, comandata dai voleri dittatoriali di un androide dalle sembianze femminili. "Nosferatu il vampiro" (1921) di W. Murnau, sfugge ad ogni genere stilistico, adattando il celeberrimo romanzo "Dracula" di Bram Stoker ad una figura vampiresca, il cui profilo mostruoso e ombroso ha fatto il giro del mondo terrorizzando lo spettatore.

La Russia

Prima della rivoluzione socialista, in Russia si stava sviluppando una buona produzione cinematografica, che rallentò durante la guerra a causa della scarsità di pellicola. Con Lenin invece nacque un comitato per il cinema cui aderirono i vecchi registi zaristi e i nuovi cineasti socialisti. In seguito sarà fondata la prima "Scuola d’Arte Cinematografica" del mondo. Con l’importazione di pellicola a partire dal 1921 e la benedizione del regime sovietico. Il Cinema diventerà la forma d’arte più importante in Russia. Il nuovo cinema russo sarà molto propenso alle sperimentazioni, con due scuole principali:

-la FEKS (Fabbrica degli Attori Eccentrici)
-la scuola di Zdiga Vertov, che pone cinema e arte come cronaca della vita.

(Locandina della Corazzata Potemkin)

Kozincev e Trauberg si pongono l’obbiettivo di non ispirarsi né alla letteratura né al teatro, ma al cinema americano comico. Il cinema classico produce due ottimi film: "Aelita" (1924) di Protazov, e il satirico "Le straordinarie avventure di Mr. West nel Paese dei Bolscevichi" (1924). La produzione finalmente sale e raggiunge nel 1929 le 100 pellicole prodotte. Uno dei registi emergenti è Ejsestejn che realizza nel 1925 "Sciopero" in cui espone tutti i massacri compiuti dagli zar. "La Corazzata Potemkin" (1926) fu un vero capolavoro, in cui ritenne "di aver asservito l’idea al servizo della forma". Nel film è elevata la gente comune a protagonista, sono usati i primi piani serrati, è data allo spettatore la sensazione di trovarsi in mezzo alla rivolta. Ejsenstejn in seguito svilupperà una duttilità del cinema al servizio della lotta di classe, trasformando le masse in "eroi". Arricchirà le storie narrate con tensione, passione, umorismo, umanità e violenza.

D’altra pasta è invece Pudovkin, il cui stile metaforico poco ha di Ejsenstejn. Nel 1926, gira "La Madre" tratto dal romanzo di Haksim Gorkij. Egli pone l’uomo al centro del mondo inserendolo bene negli ambienti naturali. Ben diverso è Dovzenko, che con "La Terra" (1930) esprime il tema della collettivizzazione delle terre, della morte che porta sempre una nuova vita. Con l’avvento del sonoro e la dittatura staliniana, il nuovo cinema sovietico cesserà di esistere.

In Francia

Il cinema francese degli anni ’20 è alla ricerca di nuove soluzioni stilistiche e sarà definito Impressionista. Dopo la guerra, il monopolio di Pathè è fortemente surclassato dalle produzioni americane. Abel Gance fa successo con il suo "Napoleone" (1927) che sarà girato in 4 anni tra Francia e Italia con nuovi e innovativi movimenti di macchina. Purtroppo il pubblico, sedotto dal nuovo cinema sonoro lo snobberà così come aveva fatto con "Intolerance" di Griffith. Altro cineasta che emerge è Marcel l’Herbier con "El Dorado" (1922) e "L’Argent" (1929) di Zola, in cui è esaltata la potenza del denaro con eccellenti soluzioni tecniche. Nel 1924 aveva sorpreso con "Futurismo" (1924), una storia fantastica con acrobazie tecniche e scenografie cubiste di Fernand Legèr e Robert Mallet-Stevens. Infine Jean Epstein, intellettuale, saggista, debutta nel 1923 e culmina nel 1928 con la "Chute De La Maison Usher", un classico dell’orrore che richiama l’espressionismo tedesco.

Bunuel è stato un grande regista, nato in questo periodo artisticamente a Parigi, dove si era trasferito dalla Spagna per studiare. Irrompe nella scena con "Le Chien Andalou" (1929) e "L’Agê d’or" (1930). Surrealista, egli frantuma la grammatica classica del cinema, liberando gli istinti attraverso il sogno in simbiosi con il pensiero psicanalitico freudiano.

Arriva il cinema sonoro

Dopo l’invenzione del cinema, in molti cercarono di rendere l’effetto audio alle immagini, brevettando vari apparecchi, di cui nessuno tuttavia riuscì a rendere la perfetta sincronizzazione. A cambiare il cinema fu l’inserimento diretto in pellicola della banda sonora a lettura ottica, con il sistema "Vitaphone". Il primo film sonoro con questa tecnica fu "The Jazz Singer" (1927), prodotto negli USA, che di fatto cambiò tutto nel modo di fare cinema e fin da subito fu imitato in Europa. Tuttavia i problemi tecnici all’inizio furono elevati, la MDP doveva fare movimenti molto lenti che condizionavano le riprese, per evitare che fossero registrati orrendi rumori di fondo. Non appena la tecnica fu perfezionata il cinema mutò definitivamente volto. Molti registi e attori non riuscirono mai ad adattarsi all’uso del sonoro e si spensero nell’oblìo.

(The Jazz singer, il primo film sonoro della storia del cinema)

Moon (2009)

2010-03-01T03:45:00.000-08:00

Duncan Jones ricrea le atmosfere sci-fi anni 70 in questo capolavoro indipendente

Presentato in anteprima assoluta al Sundance Film Festival nel gennaio 2009, riscuotendo un grande successo, è stato distrubuito dalla Sony Pictures Classics negli Stati Uniti e in Canada da 12 giugno 2009. In Italia è stato presentato in anteprima al festival Scienceplusfiction il 29 novembre 2009 e stato distribuito nelle sale cinematografiche dal 4 dicembre 2009.

TRAILER UFFICIALE

L'idea del regista Duncan Jones era ispirarsi interamente a quei film fantascientifici degli anni settanta e ottanta, densi di atmosfere claustrofobiche ed ipnoniche, come 2002, la seconda odissea (1972), Alien (1979) e Atmosfera zero (1981). Il film è stato realizzato con un budget limitato di soli 5 milioni di dollari, utilizzando di fatto, la recitazione di un solo attore, cercando di ridurre al minimo i costi di produzione.

Il tetro e claustrofobico paesaggio lunare è stato interamente ricostruito in studio, con una eccezionale resa, tanto da far venire i brividi, se le si controntanto con le vere immagini della Luna riprese dalle missioni umane Apollo. Gli effetti sono stati realizzati dagli stessi designer di 2002, la seconda odissea, e di Alien, ispirandosi alle strepitose riprese inviate a terra dalla missione giapponese SELENE.

Trama

La trama ricca di colpi di scena, si sviluppa in modo molto lento e spesso allucinante. Le prime immagini, in stile documetario, ci introducono che in una Terra in crisi energetica, la soluzione sembra essere arrivata dallo sfruttamento sulla Luna, di una sostanza chiamata Elio-3(realmente esistente). Sam Bell (interpretato dall'attore Sam Rockwell) da tre anni lavora presso la base lunare Sarang, adibita all'estrazione dell'Elio-3 in compagnia di uno straordinario ed intelligentissimo robot di nome GERTY. A causa di un guasto con le telecomunicazioni, l'astronauta lavora completamente isolato dalla diretta con la Terra. Il suo asssitente robot, mantiene i contatti registrando e ricevendo videomessaggi in differita. Il suo contratto di lavoro triennare è ormai al termine del mandato, ma inizia ad avere allucinazioni e a soffrire di forti mal di testa, che lo portano a compiere un fatale errore sulla mietitrice che estrae l'Elio-3, lasciandolo ferito nel macchinario.

Fin qui tutto sembrava una normale vicenda fantascientifica e molto futuribile. Ma le cose cambiano repentineamente. Sam, si risveglia in infermeria, malconcio ma sostanzialmente sano. Si accorge che il suo assistente robot GERTY sta comunicando in diretta con la sede della compagnia di estrazione e gli impedisce di uscire dalla base. inizia a sospettare che qualcosa non va come dovrebbe. Riesce tutttavia ad uscire dalla base, ingannando il robot che gli impediva inizialmente di uscire. All'esterno recupera un corpo dallo stesso mietitore che prima stava guidando.

(una splendida immagine del rover)

Nella base si accorge che quell'uomo non è altro che se stesso. Inizia una fase confusionale, dove il Sam ferito e moribondo appena recuperato convive con il Sam completamente sano e guarito. Entrambi, reagendo in modo diverso, si rendono conto che uno dei due dovrebbe essere un clone. La storia, come anticipato, si snocciola assai lentamente, in un clima denso e rarefatto, in ottimo feeling con quella che dovrebbe essere il senso di vuoto e di paura del vivere su un altro corpo celeste desolato come la Luna.

(un particolare del film mentre si effettua la mietitura dell'Elio-3)

I due Sam, in balia del loro stato mentale poco lucido (il primo per l'età avanzata del clone, che è in grado di durare solo tre anni) e della situazione ambigua, scoprono con l'avanzare del film che entrambi sono dei cloni e che la società estrattiva ne ha già pronti tanti altri (loro erano il 5° e il 6°). I ricordi della loro vita precedente, come quelli della moglie e della figlia non appartengono a loro, ma sono ricordi innestati nella loro mente appartenenti al Sam Bell originale.

(una suggestiva scena in cui i due cloni Sam litigano sul come gestire l'assurda situazione)

Scopriranno anche che le comunicazioni in diretta sono impedite grazie a delle antenne che emettono un forte disturbo. Nel frattempo le condizioni di salute del primo Sam continuano a peggiorare, e si scopre che i cloni precedenti venivano inceneriti al termine dei tre anni del contratto. La compagnia, ignara che entrambi i Sam convivono, manda sulla Luna una spedizione di soccorsi, in realtà incaricata di riparare l'estrattore e a far sparire quello che loro pensano essere il corpo del Sam morto nell'incidente.

(una delle scene finali: il modulo di salvataggio atterrà sulla base lunare)

I due Sam risvegliano un terzo clone (che non viene avvertito della situazione) e riavviano il computer del robot (per cancellare dalla sua memoria le registrazioni dei giorni precedenti); Elaborano un piano di salvezza assai fortunoso che riesce a portare il clone più recente sulla Terra, mentre la squadra di soccorso sta contemporaneamente dedidendo di uccidere il clone malandato. Il film termina con l'audio di notiziari in varie lingue, grazie al quale si comprende che l'operato della compagnia è stato reso noto dal secondo Sam giunto sulla Terra. Il clone Sam ha fatto scoppiare lo scandalo e per la furba compagnia estrattiva inizieranno grossi guai.

Critica

Moon è un film particolare, inconsueto, all'apparenza psichedelico e allucinante, ma in realtà estremamente realista sia per la situazione ricreata, sia per l'utilizzo di una scenografia molto verosimile a quello che potrebbe essere in un futuro assai prossimo.

Eccellente anche l'interpretazione di Sam Rockwell, unico attore attivo del film, che si trova a recitare praticamente con se stesso in un lungo ed angosciante monologo psicotico senza via di uscita.

Il film, richiama sia l'Odissea kubrickiana che il sequel indipendente, e sembra un film prodotto negli anni '70, centrando a pieno l'intento del regista Duncan Jones , figlio del grande David Bowie, da cui forse ha ereditato i geni del periodo.

Forse un pò lento e pesante per la digestione metabolica del grande pubblico, lo consiglio come un DOVERE prioritario, ai fans del puro e crudo SCI-FI.

Voto: 8 soprattutto per le atmosfere (e sono stato cattivo...)

Fans dello SCI-FI voglio vedere qui i vostri commenti!!!

Paranormal Activity (2009)

2010-02-23T06:55:00.000-08:00

Abbandoniamo per un attimo il classico genere sci-fi, per addentrarci nel filone horror paranormale, recensendo Paranormal Activity, che sta avendo un grosso successo ai botteghini in tutto il mondo.

Paranormal Activity è un film in stile falso documentario finito di girare nel 2007, dal regista israeliano Oren Peli. Il 14 ottobre 2007 e il 18 gennaio 2008 la pellicola viene proiettata rispettivamente allo Screamfest Film Festival e allo Slamdance Film Festival, ma viene distribuito nelle sale statunitensi solamente a partire dal 9 ottobre 2009 diventando un caso cinematografico.

Con soli 15.000 dollari di spese di produzione, è riuscito in poche settimane ad incassare oltre 100 milioni di dollari di incassi. Attualmente pare che abbia addirittura superato i 150 milioni di dollari. Il film è stato realizzato nell'abitazione del regista in soli 15 giorni, con un compenso agli attori di soli 500 dollari. Successivamente, visto il grande successo, sono state elargite delle cospicue ricompense agli stessi.

Il film, segue la scia del capostipite "The Blair Witch Project" e si accosta al recente film "Il Quarto Tipo", sia per tencica di regia sia per i contenuti paranormali. La trama invece affronta l'argomento delle presenze demoniache tant'è che la critica americana lo ha presentato come l'Esorcista dei giorni nostri.

Trama
La storia si svolge a San Diego in California, nel settembre 2006, nella villetta dei findanzati Micah e Katie.

Durante questo breve periodo, inziano a manifestarsi presenze paranormali, classificabili ai Poltergeist, vale a dire, spostamenti ingiustificati di oggetti, rubinetti d'acqua che si aprono da soli, luci che si accendono e sis pengono e rumori provenienti dalle pareti della casa.

( la bella protagonista Katie in una scena del film sottotitolata in italiano)

In realtà Katie è perseguitata da questia vvenimenti sinistri fin dalla tenera età, quando a 8 anni la sua casa andò distrutta a causa di un disastroso e misterioso incendio che fece perdere ogni bene alla sua famiglia. Il suo fidanzato, decide allroa di Micah decide dunque di comprare una videocamera per riprendere questi fenomeni.

La prima parte è molto scherzosa, Micah sembra essere scettico sulla veridicità dei fatti e in realtà vorrebbe dimostrare alla sua ragazza che questi fatti non accadono. Tuttavia, nelle registrazioni si notano strane aperture di porte, lasciando intendere che in realtà esista qualcosa di sovrannaturale che le sposta. La giovane coppia decide così di chiedere aiuto a un medium. Quest'uomo, durante la sua visita nell'abitazione, sente la presenza di un potente e negativo demone e consiglia loro di chiamare nel più breve tempo possibile un esorcista demonologo, perchè l'entità è molto pericolosa.

Da questo punto in poi, le loro notti diventano sempre più insonni, disturbate dai dispetti di questa maligna presenza. Micah, ancora scettico, sconsiglia alla fidanzata di chiamare il demonologo e si entusiasma sempre più nell'analisi delle immagini paranormali, registrando abbondandemente tutte le discusioni sul caso, con la sua piccola telecaemera.

( la coppia di fidanzati protagonisti, Katie e Micah)

Convitntosi della veridictà del fenomeno e credendo di poterlo controllare tranquillamente con le sue consocenze, decide di portare a casa una tavoletta Ouija (nonostante Katie glielo avesse proibito), considerata dai medium, un mezzo per poter comunicare con gli spiriti. La coppia inizia a litigare sempre più frequentemente e le notti diventano assai pesanti da gestire. Intanto in loro assenza, la tavoletta si muove da solo e scrive una parola, che viene ripresa dalla telecamera che era puntata su di essa.

Micah, nonostante l'evidenza, sconsiglia ancora alla ragazza di chiamare il demonologo e decide di cospargere il pavimento di borotalco per vedere se l'entità lascia dei passi al suo passaggio, cosa che accade realmente. Durante l'agguato notturno dello spirito, seguendo i suoi passi lasciati nel borotalco, Micah giuge nel controsoffitto, dove ritrova una vecchia foto bruciata di Katie (fatto particolarmente strano, dato che nessuno l'aveva portata via dalla vecchia casa).

La chiamata tardiva al demonologo sarà inutile perchè nessuno gli risponde al telefono. Il loro amico medium, spaventato dalla demoniaca presenza desiste dall'aiutarli. La ventesima notte Katie viene trascinata giù dal letto e per tutto il corridoio da qualcosa di invisibile, lasciandole una strana escoriazione sulla schiena. La coppia decide allora di lasciare la casa, ma all'ultimo momento Katie, come posseduta, dice a Micah di rimanere a casa poiché sarebbe andato tutto bene.

Proprio quella notte, però, il demone si impossessa per la seconda volta del corpo di Katie, che si sveglia e fissa Micah che dorme per diverse ore. Poi scende al piano di sotto ed inizia a gridare. Micah si sveglia e la raggiunge. La videocamera è sempre sul e fa sentire i rumori che provengono dal piano di sotto. Le urla ad un certo punto cessano. Poco dopo si sente qualcuno che sale pesantemente le scale.

La ragazza resterà per giorni dondolandosi vicino al letto dopo aver brutalemte ucciso il suo compagno.

Il corpo di Micah viene ritrovato qualche giorno dopo dalla poliza che uccide la ragazza che si avvicinava a loro ignara e spaventata di tutto.

(l'ultima scena del film, con la protagonista che si dondola vicino al letto, sotto possessione demoniaca)

CuriositàEsistono diverse versioni del film La versione originale Il taglio originale del film, che venne spedito ai potenziali distributori, conteneva sette minuti in più. Diverse scene presenti nel film erano assenti, come ad esempio il momento in cui Katie scopre che le sue chiavi erano finite sul pavimento o quando i protagonisti trovano il vetro della cornice con la loro foto danneggiato. Questa versione però contiene anche delle scene assolutamente inedite, come un montaggio video di una ragazza posseduta (la quale storia su Internet era stata letta nel film da Micah) che masticava parti del suo corpo, o scene in cui Katie vomitava del sangue. Questo finale è stato cambiato su suggerimento di Steven Spielberg. Nel finale suggerito da Spielberg non viene inizialmente rivelata l'uccisione di Micah di fronte la telecamera, ma vede Katie ritornare nella stanza da letto alle 3:15 dal piano di sotto, con in mano un coltello e macchie di sangue sul suo vestito. Si siede poi sul letto e cade immediatamente in uno stato catatonico. Intorno alle 6:15 del mattino, suona la sveglia di Micah. Verso l'ora di pranzo, circa le 13:55, l'amica di Katie, Amber, chiama a casa e arriva circa verso le 21:00 di sera, scoprendo il corpo ormai deceduto di Micah al piano di sotto. Dopo circa 30 minuti arriva la polizia che vede Katie dondolare sul letto con un coltello nelle mani. Uno dei poliziotti la persuade nel lasciare il coltello, ma Katie, in stato confusionario dopo che il demone ha abbandonato il suo corpo chiedendo di Micah, si avvicina sempre più verso di loro, finché non viene esploso un colpo di pistola. Il film finisce con la polizia che scopre la cassetta della telecamera.

Seconda Versione

È la versione vista nei cinema, ovvero in cui Katie risale le scale, scaraventa Micah verso la telecamera e si mette a quattro zampe come un ragno, avvicinandosi al corpo del compagno e successivamente alla telecamera con faccia demoniaca.

Terza versione

Esiste anche una terza versione del film che non è stata mostrata in nessun cinema, in quanto contenuta sul DVD e sul Blu-Ray della pellicola. Katie ritorna nella stanza da letto dopo gli urli angoscianti di lei e Micah che si udivano dal piano di sotto. Con sè tiene in mano un coltello ed è sporca di sangue. Successivamente chiude a chiave la porta della camera, si avvicina alla telecamera con un sorriso quasi compiaciuto e si taglia la gola.

Polemiche

Negli USA il film è siglato dalla R di Restricted, ossia riservato ai minorenni accompagnati. Nel Regno Unito è vietato dai 15 anni in giù; in Germania e nei Paesi Bassi si può vedere solo a partire dai 16 anni.
In occasione delle proiezioni nelle sale italiane nel febbraio 2010, il film è stato giudicato vietato ai minori di 14 anni. Ciò ha causato l'insorgere delle associazioni per la tutela dei minori ed il Codacons, che hanno chiesto a gran voce di vietare la visione del film ai minori di 18 anni, richiesta caldeggiata dal ministro per le attività culturali Sandro Bondi. Sotto accusa anche i passaggi dei trailer del film in orari di fascia protetta.

La critica

Questo film di basso costo, riconducibile al filone The Blair Witch Project, è interessante sotto molti aspetti. Nonostante la regia sia di tipo falso documentaristico, fa emergere una grande suspense fin dalle prime battute, quando nulla sembra ancora sembra presagire il peggio.
La coppia, recita in modo naturale tanto da far sembrare il tutto "reale" come se fosse davvero un evento che sta accadendo. Il montaggio, è eccelso, se lo consideriamo nel campo dei falsi documentari e riesce a svecchiare il genere paranormale con grande enfasi e drammaticità.
Pur non essendo all'altezza dell'Esorcista, riesce tuttavia a creare un climax di attesa e di suspence, del tutto verosimile, anche se alcuni passaggi della trama rimangono insensati.
Di fronte alla verificata presenza di una entità paranormale, è incomprensibile come la coppia non si dia realmente da fare per avvisare le autorita competenti, sia quelle religiose, sia quelle scientifiche.
Probabilmente, ogni ulteriore scena esterna, avrebbe snaturato il tipo di regia, trasformando il film da falso documentario ad un comune film in terza persona, un pò come accade ne "Il Quarto Tipo".
La scelta di perneare l'azione con la telecamera amatoriale del giovane e con le telecamere di sicurezza, ha obbligato il regista a tralasciare aspetti della trama che potevano essere meglio approfonditi.
Il film quindi ha dovuto perdere un pò di profondità per mantenere ai massimi livelli la suspense finto documentaristica.
Alcuni titoli introduttivi e di coda, insistono sull'amatorialità delle riprese, lasciando intendere allo spettatore poco attento, che si tratti di un fatto realmente accaduto, cosa ovviamente non vera.
Questo mix di fattori, ha fatto perdere al film la sua stessa credibilità, ma non si può dire molto ad un lungometraggio che con 15000 dollari di spese ne è riuscito ad incassare oltre 150 milioni.
L'unica cosa che è potrei dire in questi casi è: peccato che non ci avessi pensato prima io a girarlo!!!

V - VISITORS - remake (serie televisiva) 2009 - INTRO- new!

2010-02-19T06:46:00.000-08:00

Mega trailer

Gigantesche astronavi si posizionano sopra 29 delle città più importanti della Terra. Pochi minuti dopo dalle astronavi arriva un messaggio, Anna, leader degli alieni “Visitors” afferma di venire in pace. I Visitors necessitano di acqua ed un minerale molto diffuso sulla terra, in cambio sono disposti a cedere tutta la loro tecnologia per aiutare la nostra civiltà.

Personaggi:
Elizabeth Mitchell: Erica Evans
Morris Chestnut: Ryan Nichols
Joel Gretsch: padre Jack Landry
Lourdes Benedicto: Valerie Stevens
Logan Huffman: Tyler Evans
Morena Baccarin: Anna, il leader dei Visitors
Laura Vandervoort: Lisa
Scott Wolf: Chad Decker, reporter

Guest star:
Alan Tudyk: Dale Maddox
Christopher Shyer: Marcus
David Richmond-Peck: Georgie Sutton
Jesse Wheeler: Brandon
Ray Faughner: Lex
Alan Tudyk: Dale Maddox (agente dell’FBI); Tudyk non è segnalato come personaggio principale nel cast.

Nell’agosto 2009 il produttore esecutivo nonché sceneggiatore Scott Peters, ha suggerito l’inserimento in futuro ed in ruoli secondari di attori della serie originale, tra cui Jane Badler, aka Diana, che si è resa disponibile.

A distanza di più di 20 anni torna sul piccolo schermo la nuova serie dei visitors, remake di quella ideata e creata dal regista-sceneggiatore Kenneth Jhonson.
Voci ricorrenti di una sua riproposizione cinematografica si udivano già da anni, visto il successo ottenuto e l'indelebile mito scolpito nella memira collettiva dei milioni di telespettatori che la videro, anche qui da noi in Italia (fu trasmesso da Canale 5 nel lontano 1984).

Questo remake è stato trasmesso negli USA dalla ABC a partire dal 3 novembre 2009 e prodotta dagli sceneggiatori di 4400 Scott Peters, Jace Hall, Steve Pearlman e Jeffrey Bell. La prima stagione conta 12 episodi, di cui i primi 4 trasmessi a partire dal novembre 2009 e i restanti 9 dal marzo 2010. In Italia debutterà dal 4 marzo 2010 su Joi, canale a pagamento della piattaforma Mediaset Premium.

Il primo episodio pilota è stato terminato nell'agosto del 2009 ed è stato trasmesso un mese dopo in anteprima mondiale nella Convention di San Diego “Comi-con 2009”. L'episodio è stato subito giudicato, per essere un film per la tv, di eccezionale qualità e annoverabile tra i migliori tele-film mai realizzati.
L'attesa si fa spasmodica anche in Italia, da quando l'emblematico trailer promozionale ha iniziato ad essere trasmesso sui canali Mediaset.

Ricalcando abbastanza fedelmente la trama originale, la mini serie affronta un argomento che in questi mesi è molto sentito tra l'opinione pubblica: il primo contatto con una civiltà extraterrestre.
Una mattina, dopo tremori spaventosi, sulle principali città del pianeta, 29 gigantesche astronavi discoidali si fermano sospese nel cielo scatenando improvvise ondate di panico tra la popolazione. A New York, subito una vittima: il pilota di un caccia militare che perdendo il controllo del mezzo finisce per schiantarsi sui grattacieli di Manhattan.

Ma il panico diventa velocemente sbigottimento. Dalla plancia del giganesco velivolo alieno, un maxi schermi proietta il volto rassicurante e quasi idilliaco di una donna. E' Anna, il leader dei Visitatori.
La sua voce sensuale ma risoluta, spiega che essi sono visitatori emozionati per aver finalmente incontrato una civiltà intelligente come loro. Promettono uno scambio di tecnologie e la cura per 65 gravissime malattie a tutta la popolazione terrestre, chiedendo in cambio soltanto acqua e un minerare molto diffuso.
Il panico e lo sbigottimento svanisce tra la popolazione e udendo le sue parole e la promessa di pace, la gente si scioglie in un intenso e spontaneo applauso.

Inizia dunque ufficialmente l'invasione dei Visitatori…
Il telefilm corre veloce e non approfondisce molti aspetti del primo contatto. La gente sembra dividersi sul significato sociale della loro venuta. In alcune parti del mondo si odono dalle news dei telegionali manifestazioni e sommosse urbane, mentre centinaia di migliaia di persone si mettono in fila per farsi curare dai visitatori.

(Anna il leader dei Visitors)

Anna viene accolta dal governo americano e la stampa inizia a bombardarla di domande, ma un ambizioso giornalista TV (Scott Wolf) entra nelle sue grazie per averla difesa dalla calca, con un velato complimento alla sua straordinaria bellezza. Intrecciata alla loro venuta, è la vicenda dell'agente dell'FBI Erica Evans (Elizabeth Mitchell) che assieme ai colleghi, scoprono loschi movimenti di una cella terroristica, che aumenta in modo inspiegabile la sua attività e si scopre che qualcosa di anomalo sta avvenendo a New York.

Il bel sacerdote Joel Gretsch, invece cerca nella fede una interpretazione alla loro venuta .. Ad accomunare le loro vite sono misteriose informazioni che gli rivelano la natura rettiloide degli alieni. Ma nel primo episodio, si assiste soprattutto alla scalata dei Visitors, come benefattori e pacifisti per l'opinione pubblica.
Molti uomini possono infatti salire a bordo dei loro dischi e ricevere persino le loro cure, tra cui il giovane figlio di Erica, che invaghitosi di una giovane iena, decide addirittura di arruolarsi.

Intanto l'agente Erica scopre che i visitatori hanno impiegato decenni per infiltrarsi nei governi e nelle grandi industrie terrestri, e sono ora nella fase finale del loro piano di controllo del pianeta. Si innesca così un movimento di resistenza clandestina, a cui si unisce Erica e che comprende Ryan, un agente dormiente dei visitatori che vuole salvare l'umanità. Tuttavia, gli alieni hanno conquistato il favore fra i popoli della Terra con le loro promesse di guarire una moltitudine di malattie, e hanno reclutato la gioventù terrestre, tra cui il figlio della stessa Erica che li utilizzano come inconsapevoli spie … .

La bella Anna, leader dei Visitatori, si fa intervistare dal chiede in modo perentorio di evitare qualsiasi “domanda scomoda" che potrebbe mettere in cattiva luce i visitatori, minacciando di cancellare l'intervista all'ultimo momento...

Cosa si nasconde dietro? Un piano di conquista???

A breve la recensione completa di tutti gli episodi e il download delle puntate sottotitolate in italiano...

Il Quarto Tipo (2009)

2010-01-24T04:16:00.000-08:00

Il quarto tipo (The Fourth Kind)

Regia: Olatunde Osunsanmi

Sceneggiatura: Olatunde Osunsanmi

Attori: Milla Jovovich, Elias Koteas, Will Patton, Corey Johnson, Hakeem Kae-Kazim, Enzo Cilenti, Alisha Seaton, Daphne Alexander, Tyne Rafaeli, Mia McKenna-Bruce Fotografia: Lorenzo Senatore

Montaggio: Paul Covington

Musiche: Atli Örvarsson

Produzione: Gold Circle Films, Dead Crow Productions, Focus Films

Distribuzione: Warner Bros

Paese: USA 2009

Uscita Cinema: 22/01/2010

Genere: Fantascienza, Horror, Thriller, Mystery

Durata: 98 Min

Formato: Colore

Visto Censura: VM 14

Il quarto tipo (The Fourth Kind) scritto e diretto da Olatunde Osunsanmi che è il secondo film, dopo l'horror The Cavern.

Narra i misteriosi eventi che si verificano nella cittadina di Nome, in Alaska, legati ai rapimenti alieni. Il titolo del film si riferisce alla classificazione che Josef Allen Hynek stilò nel 1972 riguardo gli incontri ravvicinati con gli alieni, in cui il quarto tipo denota un rapimento alieno.

Trama

Il film è l'ennesima produzione uscita in questi mesi sul fenomeno UFO e uno dei pochi in particolare sugli "abduction", i presunti rapimenti condotti dagli alieni per esperimenti genetici e medici sugli umani.

La particolarità delle riprese è caratterizzata da un montaggio in stile finto documentaristico, alla stessa stregua di "The Blair Witch Project" o "Gomorra" per citarne uno recente prodotto in Italia.

Il regista stesso, presente nella narrazione diretta, intervista la protagonista, mescolando video di archivio spacciati per veri a ricostruzioni cinematografiche degli avvenimenti.

Le riprese incominciano con una intervista del regista (Osunsanmi) alla dottoressa Abigail Tyler.

La dottoressa diventa dunque l'io narrante su cui successivamente si sviluppa la trama.

La vicenda è ambientata in un piccolo paese dell'Alaska, chiamato Nome.

In base alla ricostruzione dei fatti, a Nome, da decenni sembrano verificarsi numerosi casi di abduction e misteriose sparizioni di persone.

Ad indagare sulla faccenda è la stessa dottoressa Tyler, già fortemente provata dall'omicidio di suo marrito, Will Tyler.

Durante le sue sedute psicanalitiche, riscontra in oltre trecento dei suoi parenti, lo stesso fenomeno come causa del disturbo del sonno: la visione di un gufo biaco dagli occhi luminosi, che apparirebbe nel cuore della notte.

Non convinta della faccenda, decide di applicare l'ipnosi regressiva (una controversa tecnica di psicanalisi) ad alcuni di essi per scoprire la reale causa del fenomeno.

Il primo ad offrirsi e il paziente Tommy Fisher. Durante la seduta ipnotica, emerge qualcosa di spaventoso che sarebbe la vera causa del disturbo, spaventando a tal punto lo stesso Tommy che si congeda bruscamente dopo il risveglio e fugge a casa.

Non passerà molto tempo che lo stesso soggetto prenderà in ostaggio la sua famiglia obbligando la polizia a chiamare la psicanalista, ma al suo arrivo compie il gesto scellerato di uccidere tutti e se stesso.

Il caso disturba bruscamente l'opinione pubblica e la stessa polizia prende di mira il lavoro della Tyler.

In suo supporto, giunge dagli Stati Uniti il suo caro collega Abel Campos, assai scettico sulla faccenda. Tuttavia nonostante il divieto di continuare nelle indagini paramediche da parte dello sceriffo locale, la dottoressa sottoporrà un altro paziente alla seduta e anche in questo caso emergerà la stessa identica triste verità: qualcosa di spaventoso disturba il sonno dei cittadini di Nome.

A quel punto diviene lei stessa vittima del fenomeno. Su un nastro per gli appunti dato alla sua asssitente per la trascrizione, si scoprirà esserci una registrazione dove, oltre alle urla disperate della stessa dottoressa, si ode la demoniaca voce di un altro individuo che utilizza un linguaggio sconosciuto.

A quel punto inizia a presentarsi lo spettro incombente del fenomeno abduction e alieno.

Dopo alcune analisi condotte grazie al supporto di uno studioso linguista, si scoprirà che il testo è in relaltà il sumero, la lingua più antica mai scritta dall'uomo.

Seppur velatamente, Il Quarto Tipo, è il primo film a chiamare direttamente in causa i sumeri riguardo agli alieni, riecheggiando i lavori dello scrittore arzebo Zecharia Sitchin.

Tra gli spettatori, credo che in pochi abbiano compreso questo articolato passo del film. Cerchiamno di spiegarlo meglio.

Secondo i documenti storici realmente scoperti in Iran e Iraq, le attuali terre che un tempo erano parte del regno sumero, la nostra specie sarebbe derivata da quella Anunnaki, una civiltà aliena proveniente dal pianeta Nibiru.

Dai racconti sumeri che ricordano le origini aliene dell'uomo, sarebbero poi state scritte la Bibbia ebraica e tutti gli altri testi sacri dell'umanità. Questo è velocemente spiegato anche nel film.

Interessante a tal riguardo, è la ricostruzione di quella voce misteriosa, che direbbe in sumero di essere Dio.

Intanto, il secondo paziente della dottorezza subisce fratture violentissime dopo la seconda iponosi regressiva, scatenando le furie della polizia che intima alla dottoressa gli arresti domiciliari.

A quel punto si verifica il fatto inspiegabile. Nella notte, la figlia della dottoressa viene rapita da un raggio traente, sempre per mano degli alieni e a nulla servirà la testimonianza diretta della guardia domiciliare che vede e riprende un disco volante muoversi velocemente sul tetto dell'abitazione.

Lo sceriffo è sempre e comunque scettico e ritiene che la dottoressa sia pazza.

Distribuzione

Il film è stato presentato in anteprima al Screamfest Horror Film Festival a fine ottobre del 2009, successivamente la pellicola ha debuttato nelle sale cinematografiche statunitensi, britanniche e canadesi il 6 novembre dello stesso anno. In Italia il film è stato distribuito a partire dal 22 gennaio 2010 su distribuzione Warner Bros.

Critica

Il livello qualitativo del film non è altissimo. Montaggio a volte confuso e recitazione poco incisiva, condizionano molto il prodotto finale. A destare grande confusione è proprio lo stile documentaristico, che se fosse stato evitato avrebbe sicuramente mostrato più interesse l'esigua trama.

La suspence c'è, ma di scarso spessore. Una parte fondamentale, quella della storia sumera, viene soltanto accennata, non permettendo alla stragrande maggioranza del pubblico non esperto in materia, di comprendere il reale significato di chi sono gli alieni secondo il regista.

Un film che non farà la soria del cinema, ma che per gli appassionati di UFO e misteri è assolutamente da vedere con tutti i pro e i contro del caso.

voto 6,5/10

A cura di Arthur McPaul

Vuoi approfondire la conoscenza sui sumeri e gli alieni accennati nel film?
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Trailer film:

Avatar (2009)

2010-01-17T16:00:00.000-08:00

Titolo originale: Avatar

Lingua originale: Inglese

Paese: USA

Anno: 2009

Durata: 156 minuti

Colore: colore

Audio: sonoro

Rapporto: 2,35:1 (1,78:1 nei cinema IMAX)

Genere: fantascienza

Regia: James Cameron

Sceneggiatura: James Cameron

Produttore: James Cameron, Jon Landau

Produttore esecutivo: Colin Wilson

Casa di produzione: 20th Century Fox, Giant Studios, Lightstorm Entertainment

Distribuzione (Italia): 20th Century Fox

Trailer ufficiale HD:

Interpreti e personaggi:

Sam Worthington: Jake Sully

Zoë Saldaña: Neytiri

Sigourney Weaver: Dr. Grace Augustine

Giovanni Ribisi: Parker Selfridge

Michelle Rodríguez: Trudy Chacón

Joel Moore: Norm Spellman

Stephen Lang: Col. Miles Quaritch

CCH Pounder: Mo'at

Laz Alonso: Tsu'tey

Wes Studi: Eytucan

Dileep Rao: Dr. Max Patel

Matt Gerald: Lyle Wainfleet

Doppiatori italiani:

Francesco Pezzulli: Jake Sully

Domitilla D'Amico: Neytiri

Ada Maria Serra Zanetti: Dr. Grace Augustine

Francesco Venditti: Parker Selfridge

Adriano Giannini: Tsu'tey

Lorenzo Accolla: Norm Spellman

Luca Biagini: Col. Miles Quaritch

Cristiana Lionello: Mo'at

Fotografia: Mauro Fiore

Montaggio: John Refoua, Stephen E. Rivkin

Effetti speciali: Damian Fisher, Iain Hutton, Phil McLaren, Philip Sharpe

Musiche: James Horner

Scenografia: Rick Carter, Martin Laing, Robert Stromberg

Costumi: Mayes C. Rubeo

Trucco: Corinna Liebel

Introduzione:

Il 15 gennaio 2010, finalmente è uscito anche in Italia l'attesissimo kolossal di James Cameron intitolato "Avatar", che rivoluziona e rinnova il genere di fantascienza cinematografica.

Caratteristica unica di Avatar è la fusione perfetta nel montaggio finale, tra riprese con attori e scenografie reali e riprese totalmente in digitale, frutto della computer graphic.

Questa rivoluzionaria tecnica ha permesso infatti, di poter realizzare personaggi e scenari totalmente di fantasia, senza alcun limite tecnico e con un abbassamento dei costi di produzione assai notevole.

Avatar è l'ultimo di una lunga serie di sci-fi movies che esprime il desiderio umano di esplorare lo spazio, scoprire nuovi mondi e entrare in contatto con civiltà aliene.

Ma a rendere il film assai coinvolgente, dal punto di vista narrativo, è l'analisi soprattutto psicologica dei personaggi e antropologica della civiltà aliena.

Ma prima di entrare nel merito, tracciamo per sommi capi le linee guida della trama.

La trama:

Il film è ambientato nel 2154, su Pandora, una delle tante lune del pianeta gassoso Polyphemus il quale fa parte del sistema planetario di Apha Centauri A, la stella principale del sistema triplo di Alpha Centauri.

L'uomo sembra essere da poco giunto sul pianeta e ha deciso di colonizzarlo per lo sfruttamento minerario.

La RDA, società incaricata per l'estrazione mineraria, sembra particolarmente interessata all' Unobtainium, superconduttore a temperatura ambiente, il cui valore di mercato è attorno ai 20 milioni della valuta corrente al chilo.

Pandora appare subito, nelle fantastiche riprese digitali, come una luna del tutto simile alla Terra, con una floridissima vegetazione pluviale ispirata a quella presente sulla Terra oltre 65 milioni di anni fa, durante l'esistenza dei dinosauri.

In effetti, tra alberi giganti, fitti sottoboschi e piante carnivore, vivevano bestie a sei zampe del tutto simili ai dinosauri a altre invece più vicine ai felini ma con dimensioni gigantiformi.

Le animazioni di queste creature, mostrano fin dalle prime riprese una eccezionale fluidità e una resa grafica mai vista in un film prima d'ora.

Accanto alla fitta fauna selvaggia, su Pandora, esiste una specie di umanoidi chiamati Na'Vi, caratterizzati dalle dimensioni gigantiformi (3 metri di altezza) e dalla pelle bluastra e striata da macchie nere su tutto il corpo.

La loro specie sembra non essere particolarmente progredita tecnologicamente ed è il regista si è ispirato alle tribù dei primitivi amazzonici e africani.

Per gli umani, il pianeta risulta assai ostile, nonostante sia presente un ingente gruppo di militari a difesa della colonia, armati con spettacoli armamenti e apparati bellici che appaiono altamente realizzabili nella realtà prossima ventura.

L'aria non è respirabile dagli umani per la presenza probabilmente di elevati quantitativi di anitride carbonica. A tal fine, nel film, gli attori utilizzano dei respiratori che consentono la mobilità al di fuori delle stazioni e degli hangar.

Tuttavia, l'ostilità dell'ambiente e la necessità di studiarne la sua meravigliosa biodiversità, ha richiesto lo sviluppo bioingegneristico di una serie di cloni del tutto simili ai Na'Vi, chiamati appunto "avatar", capaci di poter operare senza particolari adattamenti respiratori.

La particolarità del progetto consiste nel controllo empatico totale di un avatar da parte di un umano tramite un'interfaccia computerizzata. Il soggetto entra in una particolare macchina, viene subito posto in stato di coma e la sua mente trasferita nel clone, che può pienamente controllare come se fosse nativo in esso. Lo scollegamento celebrale con l'avatar avviene quindi con la fase di sonno che coincide con quella di veglia dell'umano.

Jake Sully, nelle battute iniziali del film, viene contattato dalla RDA per essere spedito su Pandora e utilizzare l'avatar di suo fratello, morto durante una sparatoria. Questa soluzione tecnica è necessaria in quanto, il controllo dell'avatar richiede una identica tracciatura del genoma e pertanto il suo, essendo identico a quello del fratello, avrebbe evitato lo spreco del costosissimo clone, che altrimenti non potrebbe essere stato utilizzato da nessun altro umano.

Jake Sully, è un ex-marine e accetta di essere posto in criosonno e spedito nel lungo viaggio su Pandora, anche perchè essendo rimasto invalido, potrà in cambio ottenere il compenso necessario per un trapianto di arti inferiori.

L'interesse della compagnia, per l'utilizzo degli avatar è legata alla presenza dell'Unobtainium, che si trova in altissime concentrazioni nel sottosuolo su cui cui sorge la più grande citta dei Na'Vi.

Jake, quindi, guidando mentalmente il suo avatar, dovrà cercare di infiltrarsi tra loro, farsi accettare e trovare una soluzione diplomatica per farli spostare da quel luogo prima che gli uomini debbano ricorrere alle armi.

I Ma'Vi erano già entrati in contatto con gli avatar ed erano a conoscenza della presenza umana su Pandora, chiamandoli "uomini del cielo" e sospettavano anche che i loro intenti fossero ostili.

Jake apprende in un'unica seduta il pieno controllo dell'avatar, sorprendendo i ricercatori e gli scienziati stessi del progetto.

Durante la prima spedizione nel territorio, l'equipe viene attaccata da mastodontici animali preistorici e Jack è costretto a fuggire smarrendosi.

Rimasto solo, viene aiutato da Neytiri, la figli del re della vicina città dei Ma'Vi.

Qualcosa di assai mistico fa nascere nella selvaggia il desiderio di salvargli la vita e condurlo presso il suo popolo.

Risparmatogli la vita anche dal re locale, Jack potrà accedere ai riti di iniziazione per diventare uno di loro.

Duranti le fasi di sonno, egli ritorna nella colonia umana, sempre meno entusiasta e sempre più legato alla sua nuova vita di avatar, dove può correre ed essere in pieno vigore fisico.

La RDA si rende conto che l'ex-marine sta facendo un lavoro strepitoso e tramite il cinico colonnello Miles Quaritch, gli viene imposto di fornire tutti i dati tecnici sulla dislocazione della città Na'Vi.

La dottoressa Grace, che cura invece gli studi biologici sui Na'Vi, lo invoglia ad entrare in contatto empatico con essi, a dimenticare la sua identità di marine e ad esplorare a fondo tutti gli usi e i costumi di quel popolo primitivo.

Jake inizia a non voler più vivere la sua vita reale, mangia poco, si lava ancor meno e sul suo volto giace una folta barba. La maggior parte delle giornate si svolgono ormai nell'avatar.

Presso gli alieni, impara a perfezione tutte le tecniche di iniziazione e le loro usanze. Si rende conto che essi riescono a connettersi mediate una protuberanza nervora nascosta dai lunghi capelli a tutto quello che vive su Pandora.

Con questa dote naturale riescono ad addomesticare i feroci e selvaggi draghi volanti, a comunicare con l'albero sacro, con gli altri animali e con le piante. I Ma'Vi, da popolazione tribale, assumono i tratti di evolute creature in simbiosi perfetta col territorio in cui vivono.

Il viaggio affascinante che il giovane ex-marine compie è sterminato. Egli stesso riesce ad addomesticare un drago volante, a comunicare con gli avi tramite l'albero sacro, a cacciare alla perfezione le feroci bestie e dopo soli tre mesi viene accettato dalla tribù come se fosse un nativo Ma'Vi.

Quando scopre di essersi innamorato della sua istruttrice Neytiri, il sogno viene infranto dalla RDA. Il colonnello ha acquisito ormai, dai suoi dettagliati resoconti, tutte le informazioni necessarie per attaccare militarmente la loro gigantesca città-albero e chiede al soldato di partire subito per la Terra e riavere finalmente i suoi arti come promesso.

A quel punto Jake si rende conto che la cinica violenza degli uomini avrebbe potuto distruggere in pochi istanti una intera civiltà e l'equilibrio stesso di Pandora. Targiversa e ottiene con una scusa il breve prolungamento della sua missione di spionaggio.

Ritornando nelle vesti dell'avatar, si oppone ad un primo tentavivo di attacco dei militari destando l'ira furibonda del colonnello e del responsabile della RDA, che ha fretta di estrarre il prezioso minerale per far quadrare i suoi bilanci.

A quel punto è guerra. La dottoressa Grace, Jake e un gruppo di ricercatori si oppongono alle decisioni belliche e fuggono con i macchinari per permettere a Jake di collegarsi all'Avatar senza disturbo.

E' il caos nella base umana per l'ammutinamento e allo stesso tempo i Na'Vi, sentendosi traditi dagli avatar li ripudiano.

Jake a quel punto, decide di dare un segno epocale alla sua missione.

Come recitavano le antiche profezie Ma'Vi, egli rischia la vita e ammanuetisce il più feroce e selvaggio dei draghi volanti e torna dagli alini cavalcandolo.

Riottenuta la fiducia, decide di organizzare la resistenza. Intanto il colonnello sfodera il suo micidiale attacco alla città-albero.

Centinaia di Mech, riprodotti graficamente in modo eccellente, a altretranti supporti aerei, tra elicotteri e caccia a elica, attaccano e distruggono il grande albero che ospitava la comunità.

Jake manda a chiamere tutta la popolazione Ma'Vi, per l'ultima disperata resistenza.

Dopo un primo successo, i draghi volanti e i Ma'Vi a cavallo vengono duramente schiacciati dai militari che bombardano a viso aperto nonostante la loro manifesta superiorità.

A quel punto, quando tutto sembra perduto, è lo stesso Pandora a ribellarsi.

Dalla fitta vegetazione, all'improvviso, in una esaltante galoppata giungono le più feroci bestie per dare man forte alla resistenza. Questa volta, poco potranno i tecnologichi mech, di fronte all'avanzata dei mastodontici esseri a sei zampe che travolgono gni cosa al loro incedere. Nei cieli, migliaia di draghi offuscano la vista degli elicotteri e li fanno rovinosamente sbandare al suolo. Nonostante l'ultimo tentativo del colonnello di uccidere Jake, ormai la battaglia ha termine. Pandora è salvo e con esso i Ma'Vi e tutto il suo ecosistema.

Nelle ultime riprese, gli umani superstiti vengono scortati al campo base e gli viene imposto di partire per fare ritorno sulla Terra.

Jake decide a quel punto la soluzione estrema, abbandona per sempre il corpo di uomo e grazie alle potenti energie dell'albero sacro, ottiene l'identità definitiva dentro il corpo dell'avatar.

La critica:

Avatar è dunque, la spettacolare cronaca, dell'ultimo tentativo umano di piegare ai propri egoistici voleri una popolazione giudicata aprioristicamente inferiore.

Nonostante esso sia soltanto un film di intrattenimento, per trascorre in tranquillità due ore e mezzo della nostra vita, Avatar racchiude in sé tematiche assai più ampie che trascendono il significato sterile di "fiction"

Non è necessario avere una grossa cultura e sensibilità, per associare le simpatiche creature digitali, chiamate da Cameron Ma'Vi, ai nativi del sud America trucidati dai colonizzatori spagnoli e portoghesi, o ai pellirossa annientati dai pioneri inglesi alla conquista del Nord America. I Ma'Vi sono anche le popolazioni africane brutalmente deportate dall'Africa nelle piantagioni americane, o gli ebrei vittime della ferocia sterminatrice nazista.

I Ma'Vi sono la strasfigurazione del popolo tribale, spesso miopamente considerato dalla civiltà occidentale come povero e ignorante, ma portatore invece delle ricchezze della natura in una perfetta simbiosi col suo territorio.

Ma non manca una forte critica al militarismo statuninense, che stranamente viene rappresentato come la controparte cattiva. I "marines", per fortuna nella realtá si sono fregiati anche di tantissime missioni di pace, come la liberazione dell'Europa dalla supremazia Nazista durante la Seconda Guerra Mondiale o il supporto a popolazioni afflitte da invasioni coatte (Kuwait) o da calamità naturali (come per il disastroso terremoto di Haiti).

D'altronde negli Stati Uniti, il cinema è spesso specchio trasfigurato dei sentimenti popolari e della ideologia politica del regista, che varia dall'antimilitarismo democratico al patriottismo repubblicano.

Ma Avatar è soprattutto il film di fantascienza ecologico per eccellenza.

La natura selvaggia e ridente, o il pathos delle creature animali per quelle vegetali, rappresentano il

magnifico e delicato equilibrio di Pandora, rendendolo un tutt'uno, un sistema vivo o come taluni hanno già scritto, il pianeta-dio.

In effetti, dagli ecologisti anche la nostra Terra, chiamata bonariamente e affettuosamente Gaia, è vista vome una forma surreale di entità suprema, che sa sfamare e rispettare tutte le sue creature indistintamente, purchè esse la rispettino e non ne abusino.

L'uomo, con i suoi comportamenti è il primo inquisito nell'avvelenamento di Gaia e delle altre specie viventi. Questo Cameron lo dice e lo sottolinea con chiarezza nel suo gioiello digitale Avatar.

Infine la sottile storia d'amore tra l'avatar e la selvaggia aliena che deve essere presente per dare all'azione un tono meno rigido, meno freddo. Ma questa storia d'amore è anche il simbolo di unione tra diversi, tra due culture che ben prima di allearsi per la guerra, avevano scelto di unirsi, capirso e rispettarsi vicendevolmente.

Avatar è anche il film della tolleranza per il diverso, per lo straniero, per il

nemico, che forse nemico non è, ma solo in abbaglio frutto del pregiudizio.

Note e curiosità:

Il progetto Avatar di James Cameron prese forma nel lontano 1995, ma distratto dalla realizzazione di Titanic e scoraggiato dagli oltre 400 milioni di dollari stimati per la sua trasppsizione cinematografica, fu archiviato in attesa di poterlo girare in digitale con una minore spesa.

Ispirato alla saga letteraria fantascientifica di John Carter di Marte scritta da Edgar Rice Burroughs, il titolo inizialmente doveva essere "Project 880".

Nel 2006 ricominciò la pre-produzione, entusiasmato dalle nuove tecnologie di renderizzazione grafica ammirate nella saga de "Il Signore Degli Anelli", "Il Pirata dei Caraibi" e "King Kong".

Fu contattato il linguista Paul Frommer allo scopo di creare una lingua artificiale da far utilizzare alla civiltà aliena presentata; Fu creato da zero l'ambiente e le creature aliene di Pandora e grazie alle nuove tecnologie Il budget finale scese a 237 milioni di dollari per la produzione e 150 milioni per promozione e marketing.

Stan Winston, già collaboratore con Cameron in passato, è stato assunto per disegnare e creare la modellistica di personaggi e ambienti. Invece Sigourney Weaver, vecchia amica di Cameron (già diretta in Aliens - Scontro finale), è stata scelta come protagonista del film.

Ecco cosa ha detto il regista in merito al suo film:

« Avatar è un film fantascientifico molto ambizioso. E' una storia futuristica ambientata su un pianeta tra duecento anni. E' una avventura "vecchio stile" nella giungla con un po' di coscienza ambientale. L'aspirazione ovviamente è raccontare una storia sul piano mitologico.

Per il film ho dovuto creare una intera cultura aliena, e un linguaggio. Per questo voglio personaggi CGI completamente fotorealistici, e li otterrò utilizzando la neonata tecnologia del Performance Capture, che stiamo sviluppando ora. Ho speso gli ultimi 14 mesi lavorando al Performance-Capture: gli attori interpretano i loro personaggi, e poi noi li animiamo.

Quello che io cerco sempre è qualcosa di mentalmente intrigante. Spenderò mesi e mesi completando gli effetti visivi per il film, tanto che questo non uscirà prima dell'estate 2009. E' una sfida, ed è per questo che ho deciso di farlo. »

(Il regista James Cameron)

Nella sua impresa ha ridato fiducia a Sigourney Weaver e al modellista dei personaggi, Stan Winston.

Sam Worthington, protagonista del film, è stato il primo attore ad essere confermato nel film.

In seguito sono stati confermati dal regista anche Zoe Saldana, Giovanni Ribisi, Joel David Moore, CCH Pounder, Peter Mensah, Laz Alonso, Wes Studi e Stephen Lang.

Ad occuparsi degli esosi effetti speciali è stata la Weta Digital, che firmò un contratto con la 20th Century Fox nel 2006.

Le riprese sono state girate a Los Angeles e in Nuova Zelanda per un 60% composto da elementi virtuali creati al computer e per il restante 40% da elementi live-action.

La supervisione finale delle riprese è stata curata dal sapiete parere di Spielberg e Jackson.

21 agosto 2009 su MyMovies è stato distribuito in anteprima mondiale il primo trailer di 2 minuti, mentre un certo numero di cinema selezionati in tutto il mondo ha proiettato 16 minuti di immagini in 3D.

Il 3 gennaio 2010, quindi in soli 17 giorni, Avatar ha raggiunto e superato il miliardo di dollari d'incassi e il 6 gennaio, quindi in soli 20 giorni, è divenuto il secondo maggior incasso della storia del cinema, grazie ad un incasso mondiale di 1.135.383.229 di dollari, 374.445.852 dei quali ottenuti nei soli Stati Uniti.

Sulla scia del film, la Ubisoft ha realizzato un videogioco adattato dal film il cui titolo è Avatar - cui si potrà esplorare tutto il pianeta Pandora.

La critica videoludica lo ha giudicato tuttavia di scarsa qualità e spessore.

È anche uscito anche un libro, intitolato "L'universo di Avatar", scritto da Lisa Fitzpatrick e corredato da numerosi disegni e bozze, tratta principalmente del lavoro artistico che ha preceduto la realizzazione del film.

Voto 9/10

link: http://www.avatarmovie.com/index.html

A cura di Arthur McPaul

100 ANNI DI SCI-FI

2010-01-05T14:32:00.001-08:00

UN VIDEO DAL TUBE PER CELEBRARE 100 ANNI SCIENCE FICTION SUL GRANDE SCHERMO

SICCOME SO CHE SIETE INSAZIABILI, VI PROPONGO QUESTO ALTRO TRAILER SEMPRE TRATTO DAL TUBE. E' IN SINTESI QUELLO CHE SARA' A BREVE QUESTO BLOG!!!

IRON MAN (THE MOVIE)

2010-01-03T09:18:00.000-08:00

Titolo originale: Iron Man

Paese: USA
Anno: 2008
Durata: 126 min
Colore: colore
Audio: sonoro
Rapporto: 2.35:1
Genere: fantascienza
Regia: Jon Favreau
Soggetto: Marvel Comics
Sceneggiatura: Mark Fergus, Hawk Ostby, Art Marcum, Matt Holloway
Produttore: Avi Arad, Kevin Feige
Produttore esecutivo: Louis D'Esposito, Peter Billingsley, Jon Favreau, Ari Arad, Stan Lee, David Maisel
Casa di produzione: Marvel Studios
Distribuzione (Italia): Paramount Pictures
Interpreti e personaggi
Robert Downey Jr.: Tony Stark/Iron Man
Terrence Howard: Jim "Rhodey" Rhodes
Jeff Bridges: Obadiah Stane/Iron Monger
Gwyneth Paltrow: Virginia "Pepper" Potts
Samuel L. Jackson: Nick Fury
Shaun Toub: Yinsen
Faran Tahir: Raza
Sayed Badreya: Abu Bakaar
Leslie Bibb: Christine Everhart
Clark Gregg: Ag. Phil Coulson
Bill Smitrovich: Gen. Gabriel
Jon Favreau: Harold "Happy" Hogan
Stan Lee: Magnate

Doppiatori italiani:
Angelo Maggi: Tony Stark/Iron Man
Fabrizio Vidale: Jim "Rhodey" Rhodes
Massimo Corvo: Obadiah Stane/Iron Monger
Francesca Fiorentini: Virginia "Pepper" Potts
Paolo Buglioni: Nick Fury
Sergio Lucchetti: Yinsen
Francesca Guadagno: Christine Everhart
Pasquale Anselmo: Ag. Phil Coulson
Fotografia: Matthew Libatique
Montaggio: Dan Lebental
Musiche: Ramin Djawadi
Scenografia: J. Michael Riva
Costumi: Rebecca Bentjen & Laura Jean Shannon

Premi:
3 Saturn Award: miglior film di fantascienza, miglior attore (Robert Downey Jr.), miglior regia (Jon Favreau)
MTV Movie Awards 2008: miglior blockbuster estivo non ancora uscito
Satellite Awards 2008: miglior montaggio

In attesa di vedere l'attesissimo Iron Man II, rispolveriamo la memoria con il primo episodio tratto dalla serie a fumetti firmata Marvel.

La trama

Il protagonista della storia è Tony Stark, geniale miliardario a capo delle Stark Industries.
Specializzato nell'ingegneria bellica e robotica, propone all'esercito americano un rivoluzionario sistema missilistico chiamato "Jericho" e si reca in Afghanistan per il test bellico. Qui, purtroppo, viene ferito dalle schegge di un ordigno dei rivoluzionari talebani e le schegge gli penetrano nel petto.

Il gruppo terroristico lo tiene in ostaggio e il loro capo chiamato Raza, gli ordina di costruire "Jericho".
Stark è costretto per sopravvivere ad usare costantemente un magnete sul petto per impedire alle schegge di raggiungere il cuore.
Aiutato da un altro ostaggio, il dottor Yinsen, realizza un "reattore Arc" negli angusti tunnel talebani.
Grazie alla fantascientifica propulsione, decide di costruire un'armatura robotizzata capace di fuoriuscire dal bunker e resistere agli attacchi dei terroristi.
Nasce così il primo prototipo dell'Iron Man, chiamato "Mark I", un'armatura invulnerabile che gli dona la salvezza, anche se tuttavia, il suo collega di sventura soccomberà.
Una volta uscito dalla base, il sistema di lancio dell'armatura lo fionda con un balzo assurdo, nel vicino deserto, lontano dal fuoco dei terroristi. Qui verrà posto in salvo dai militari statunitensi.

Una volta tornato negli Stati Uniti, l'ingegnere Stark realizza un nuovo generatore e decide di non produrre mai più armamenti bellici.
Obadiah Stane, socio e amico del padre di Stark, farà il doppio gioco cercando di escluderlo dall'amministrazione dell'azienda.

Stark continua nello sviluppo dell'Iron Man perfezionando sempre più il prototipo, da utilizzare soltanto per fini umanitari.
Il socio del padre, Stane, si scopre che era in combutta con i terroristi e riesce ad impossessarsi dell'armatuta, ma comprendendo che l'unica fonte energetica capace di alimentarla è il microreattore "Arc", decide di raggiungere lo scienziato nella sua abitazione e lo ruba dopo averlo paralizzato, condannandolo di fatto alla morte.
Le schegge dell'ordigno avrebbero sicuramente ucciso Stark, se non fosse subentrata la segretaria per ridargli il primo generatore, inutilizzato dopo la fuga dall'Afghanistan e regalatole dallo stesso scienziato.
Utilizzando dunque il vecchio "core" sul nuovissimo prototipo dell'Iron Man, chiamato "Mark III", lo scienziato decide di porre fine al problema catturando Stane nella base della Mark I. Qui tuttavia incontra l'Iron Monger, possente armatura comandata dallo stesso Stane.

Stark alla fine ne uscirà vincitore, dopo un rocambolesco duello e nascerà ufficialmente il supereroe robotico chiamato dalla stampa "Iron Man".
Nonostante l'intelligence militare chiede a Stark di non svelare la sua paternità dell'armatura, egli, rivela in una conferenza stampa che lui è Iron Man, scioccando l'opinione pubblica e la stessa Difesa americana che aveva già preparato un cover-up a dovere.

Adattamenti dal fumetto

Il primo numero del fumetto Marvel cui è ispirato il film, uscì nel marzo 1963, ma era ambientato in Vietnam; La regia, per la trasposizione cinematografica ha deciso di adattare la prima parte in Afghanistan, al fine di rendere più coerente la narrazione con i fatti storici e pertanto anche alcuni personaggi sono stati riadattati, come
Il professor Yinsen, che nel fumetto ha origini asiatiche mentre nella pellicola è afghano.
Il nemico di Stark, Obadiah Stane, nel fumetto è un capitalista e non lavora con Stark, mentre nel film, per non appesantire la trama è socio e amico di famiglia.
La trama della serie a fumetti è davvero immensa e nel film viene narrata solo una piccola parte di essa, prevalentemente quella delle origini, pubblicate dalla Marvel negli anni '60.

Nel fumetto, nessuno sospetta che Tony sia Iron Man ed visto da tutti come un ricco e dissoluto industriale. Solamente due membri del suo staff, oltre a Rhodey, sanno della sua vera identità: Harold "Happy" Hogan e Virginia "Pepper" Potts.
Il fumetto era fortemente politicizzato e si opponeva fermamente al Comunismo, sostenendo la gravosa guerra in Vietnam.
Nel corso delle pubblicazioni e degli anni il personaggio diventerà pacifista, assumendo i tratti tipici del super eroe nelle vesti di Iron Man e di viziato playboy nella vita pubblica.

Una breve critica:
Iron Man, è sostanzialmente un blockbuster da guardare in famiglia più che un "cult" di fantascienza e in esso, seguendo la linea dell'omonimo fumetto, non mancano tratti patriottici del militarismo e della supremazia tecnica e scientifica statunitense. Tuttavia, visto senza rigurgiti politicizzati e senza preconcetti inutili e faziosi, Iron Man è un godibilissimo film di azione e di futuribile fantascienza, che si avvale di una buona regia, dialoghi credibili, effetti in computer grafica ben integrati con la realtà visiva e una storia snella e lineare.
Il successo ottenuto ai botteghini in tutto il mondo avvalora la tesi che al pubblico di tutte le età e di tutti paesi è sostanzialmente piaciuto e che rimarrà negli annali del cinema di fantascienza hollywoodiani.

voto: 7,5/10

Arthur McPaul

Star trek: la serie animata EPISODI 1-2-3

2009-12-22T07:24:00.000-08:00

“Spazio: ultima frontiera: eccovi i viaggi dell'astronave Enterprise, durante la sua missione quinquennale, diretta all'esplorazione di nuovi mondi, alla ricerca di nuove forme di vita e di civiltà, fino ad arrivare là, dove nessun uomo è mai giunto prima”.

Ho il piacere di presentare la recensione della serie animata di Star Trek, prodotta e trasmessa in Usa tra il 1973 e 1974. Questa rara e fantastica serie di 22 episodi, narra le epiche imprese dell’Enterprise NCC-1701 durante l’ultimo anno della prima missione quinquennale. Scopo della missione, pacifico, è quello di esplorare i confini dell’Universo e creare nuove mappe di viaggio.

La Paramount Picture utilizza per i doppiaggi le voci di tutti i protagonisti della Serie Classica, ad eccezione di Walter Koenig (Pavel Chekov) e Grace Lee Whitney (attendente del capitano, responsabile del teletrasporto) che vengono sostituiti da due nuovi personaggi, i tenenti Arex (una specie di E.T. di Spielberg) e M'Ress.

Grazie alle possibilità offerte dal fatto che si tratta di anime, gli autori si sbizzarriscono senza limiti, nel creare avventure ricche di nuove razze aliene e situazioni paradossali, che danno nuova linfa vitale alla Serie Classica e fanno da ponte conduttore fino all’ucita cinematografica del primo fil di Star Trek.

Come per la Serie Classica, Il capitano James T. Kirk si trova al comando dell’Enterprise affiancato da Spock ( Primo Ufficiale Scientifico) e l'ufficiale medico di bordo, dottor Lenoard McCoy. Non mancano al loro fianco anche Montgomery Scott e l'ufficiale di rotta Sulu.

Per tutti coloro che hanno visto questa serie animata o che avranno la possibilità di farlo, vorrei spendere due parole sulla realizzazione dal punto di vista estetico e tecnico.

Il disegno è eccellente, in pieno stile vintage e ricorda molto Scooby-Doo, lasciando immutato il fascino della saga, tuttavia il confronto non regge se lo esamina dal punto di vista espressivo a causa della impari caratura delle interpretazioni. I dialoghi sono doppiati dagli stessi della serie televisiva, con l’inversione di ruoli tra Spock e Scott.
Le tematiche fondamentali restano immutate, con il concetto di unione, fratellanza, amicizia tra i membri del gruppo nonostante i caratteri diversi.
Partiamo dunque con la recensione del primo episodio:

EPISODIO 1: BEYOND THE FARTHEST STAR

L’Enterprise sta eseguendo la mappatura di remote zone della Galassia per conto della Federazione, quando improvvisamente viene attratta dalla potente forza gravitazionale di un grosso pianeta morto. Per scampare alla sicura distruzione, il capitano Kirk chiede ai colleghi di far entrare l’Enterprise in orbita stabile con una deviazione di manovra all’ultimo istante. Poco dopo viene notata sul monitor una particolarissima nave stellare, dall’aspetto bio tech, che ricorda vagamente una pianta rampicante. L’ufficiale Spock analizzandola con la strumentazione di bordo scopre che essa è datata di oltre 600 milioni di anni, e priva di vita.

Il capitano decide quindi di usare il teletrasporto per una ispezione. Durante il loro rientro tuttavia, un essere maligno di energia viene condotto sull’Enterprise e inizia a impadronirsi del ponte comandi e dei potni 4 e 5. In breve tempo tutta la nave è sotto il suo controllo, ma prima di obbligare l’equipaggio a mandarlo a conquistare la Galassia infettando altre navi, il capitano kirk decide una manovra suicida. Con l’astuzia inganna l’essere energetico e punta l’astronave in rotta di collisione sul pianeta morto, obbligandolo a staccarsi e a spostarsi su di esso. L’Enterprise un istante prima del crash, grazie alla propulsione a curvatura riesce a scamparla e a fuggire verso nuove mete e nuove scoperte!

EPISODIO 2: YESTERTEAR

Data astrale 53773.4
Questo secondo episodio ha come protagonista il Primo Ufficiale scientifico Spock, che è costretto a tornare indietro nel tempo e aiutare se stesso da bambino.
La storia inizia ai confini della Galassia, di fronte ad un vortice temporale, dove un gruppo di storici sta facendo delle ricerche riguardo al passato.
http://img267.imageshack.us/img267/5660/episodio2portale.jpg
Quando i viaggiatori ritoRnano, da Orione all’alba della civilizzazione, il capitano Kirk si accorge che McCoy non riconosce più Spock e al suo posto cè un altro Primo ufficiale, un alieno di nome “Tellin”.
Evidentemente il recente viaggio nel passato deve aver cambiato nella linea temporale di Spock e dopo una attenta analisi dei dati dell’archivio, si accorgono che il tutto deve essere iniziato quando il giovane Spock doveva sostenere il “Kashwan” la prova di passaggio dal periodo puerile a quello di adolescente.

L’Ufficiale Spock è dunque costretto ad utilizzare il vortice temporale e tornare nel suo passato per raddrizzare la linea temporale.
Incontrerà i genitori ed egli stesso da bambino, spacciandosi per un lontano parente. Dopo varie vicende si accorge che la sua scomparsa dalla realtà ufficiale era nata a causa di un’aggressione di se stesso da parte di una bestia feroce prima della prova di passaggio.
Fortunatamente tutto si risolve ne migliore dei modi e l’Enterprise torna regolarmente alla sua normale routine di esplorazione e ai normali battibecchi tra McCoy e Spock.

EPISODIO 3: ONE OF OUR PLANETS MISSING

Data astrale 5371.2
L’Enterprise si trova vicino Stella Gemini14 dove si trova Mantilias, il più distante pianeta conosciuto, grande 4 volte la massa si Giove. Nelle strette vicinanze cosmiche, l’astronave nota la presenza di una strana nube che ha appena fagocitato il pianeta Alondra e ora sembra che stia per distruggere Mantilias. Dopo una breve discussione sulle proprietà fisiche di questo oggetto strano e raro, il capitano Kirk decide di avvisare il Governatore Bob Wesley di Mantilias. In attesa di stabilire il contatto provano a distruggerla con i phaser senza nessun successo.
Decidono dunque di indagare a fondo e di entrarci, scoprendo che si tratta di un immenso organismo vivente che digerisce tutto quello che trova dinnanzi al suo cammino.
Intanto, il tempo stringe e mancano solo poche ore alla fine di Mantilias. Avvisato il Governatore, che farà il possibile per salvare poche migliaia di persone, decidono di distruggere la nube dall’interno. Ogni azione di forza è tuttavia nulla e in procinto di rimanere con le batterie scariche, decidono di stabilire un contatto con il pensiero dell’essere.

Solo grazie alle grandi capacità di Spock, dopo poco riescono a interagire con l’entità’ che si dimostra molto buona ma come una sorta di bambino innocente.
Grazie alla grande forza persuasiva di Spock, la creatura decide di fermarsi appena in tempo comprendendo che stava per uccidere milioni di persone e la stessa Enterprise.

CONTINUA...

Waterworld (1995)

2009-12-16T08:09:00.000-08:00

Titolo originale: Waterworld

Paese: USA

Anno: 1995

Durata: 136 min

Colore: colore

Genere: fantascienza

Regia: Kevin Reynolds

Sceneggiatura: Peter Rader, David Twohy

Interpreti e personaggi:

Kevin Costner: Mariner

Dennis Hopper: Deacon

Jeanne Tripplehorn: Helen

Tina Majorino: Enola

Michael Jeter: Gregor

Chaim Jeraffi: primo drifter

John Fleck: Medico

Gerard Murphy: Nord

Doppiatori italiani:

Michele Gammino - Kevin Costner

Dario Penne - Dennis Hopper

Sergio Graziani - Michael Jeter

Cristina Boraschi - Jeanne Tripplehorn

Domitilla D'Amico - Tina Majorino

Massimo De Ambrosis - Chaim Jeraffi

Mino Caprio - John Fleck

Francesco Pannofino - Gerard Murphy

Fotografia: Scott Fuller, Dean Semler

Montaggio: Peter Boyle

Effetti speciali: Martin Bresin, John Cassel

Musiche: James Newton Howard, Artie Kane

Scenografia: Dennis Gassner

Premi:

- ASCAP Film and Television Music Awards - Top Box Office Film

- Czech Lions - Audience Award

- Golden Screen (Germania)

- Nomination Oscar 1996 miglior sonoro

- Razzie Awards al peggior attore non protagonista a Dennis Hopper

Recensione:

Waterworld è uno dei capolavori del cinema post apocalittico.

Dopo lo scioglimento dei poli a causa di un innalzamento della temperatura, la Terra venne interamente sommersa dalle acque, segnando la fine di quella che era stata la nostra civiltà.

Tuttavia, tra atolli e isole galleggianti, un nutrito gruppo di superstiti sembra ancora popolare il pianeta, in una sorta di medioevo post apocalittico.

Kevin Kostner interpreta il solitario Mariner, un uomo geneticamente mutante, che solca solitario le acque di Waterworld col suo rudimentale ma efficente trimarano.

Mariner è a conoscenza di un'antica civiltà sommersa dall'oceano e commercia con le genti degli atolli, le mercanzie che riesce a trafugare sott'acqua, grazie alle sue branchie che gli permettono di raggiungere esorbitanti profondità.

Waterworld è dunque la cronistoria degli usi e dei costumi di derelitti che cercano con tutti i mezzi possibili per sopravvivere alla fine dei tempi e alla scarsità di risorse.

Questa immagine decadente viene fortemente alla luce quando Mariner approda su un atollo, dove i sopravvissuti devono ogni istante sottostare a regole sociali durissime, in cui, in assenza della democrazia e delle leggi garantiste, il debole soccombe. Proprio qui, incontrerà la bella e selvaggia Helen e la sua figlioletta Enola, che ha tatuato sul corpo la mappa nautica per raggiungere Dryland, l'ultimo continente ancora emerso.

(Mariner, Helen e la piccola Enola)

In una rocambolesca fuga, Mariner, la donna e la figlia, cercheranno la via per la salvezza, dovendo però subire gli attacchi degli "smokers", un gruppo considerevole di superstiti, che detengono il dominio sugli atolli grazie ad petroliera che è la loro terra e il loro covo galleggiante.

Il malefico capo degli smokers si chiama Deacon e cerca da tempo la bambina, seminando panico e distruggendo l'atollo dove c'erano Mariner e Helen con la bambina.

(I malvagi smokers attaccano l'atollo, in cerca della piccola Enola)

Tutte le scene di azione, in cui i fuggitivi cercheranno Dryland, sono state realizzate in modo quasi perfetto, coinvolgendo lo spettatore fino allo spasimo.

Esse infatti sono state interamente girate in acqua, al largo delle Hawaii, con una spesa che ha sfiorato i 175 milioni di dollari. Nulla è stato lasciato al caso, nulla è stato abbozzato o arrangiato. Ogni situazione, dalla scenografia ai costumi, sono di eccelsa fattura, creando quel pathos necessario per rendere credibile l'ambientazione e i dialoghi.

Waterworld, che poi gode dalla magistrale regia di Kevin Reynolds e della eccelsa interpretazione di Kevin Kostner, si pone come uno dei più grandi capolavori della sci-fi.

Nonostante le eccelse qualità, che hanno fatto vincere numerosi premi e candidature agli Oscar, il film ai botteghini non ha avuto successo, negli Usa, anche se ha recuperato fortemente il budget investito in Europa e col mercato degli home video.

A distanza di quasi 15 anni, Waterworld, resta sul trono, assieme a pochi altri film, per insuperato fascino e bellezza.

Voto: 9/10

recensione a cura di Arthur McPaul

Life in the Future From 2100 to Year 4000

2009-12-05T13:55:00.000-08:00

Un video dal Tube, per sognare, per guardare quello che non vedremo mai:

SCI-FI ART (esoplanets) part2

2009-11-24T05:09:00.000-08:00

http://www.fanpop.com/spots/space/images/7935370/title/space-art-sci-fi

http://www.fanpop.com/spots/space/images/8070975/title/space-art-sci-fi

http://listverse.files.wordpress.com/2007/10/art-toxic-planet-.jpg

http://www.freewebs.com/scottsphotoshopart/downloads.htm

SCI-FI ART (esoplanets)

2009-11-24T04:57:00.000-08:00

Ecco una rassegna di Science fiction art (SCI FI ART):

http://www.art.eonworks.com/gallery/sci-fi/sci-fi_pictures-200703.html

http://fantasyartdesign.com/free-wallpapers/wallpaper.php?u_i=43&i_i=138&s=&np=&srt=

http://wallpapers.bpix.org/it_11_~_Cosmic_Belt%2C_Sci-Fi.html

http://www.fanpop.com/spots/space/images/7935243/title/space-art-sci-fi

2012 il film di Roland Emmerich

2009-11-17T06:24:00.000-08:00

Titolo originale: 2012
Lingua originale: Inglese
Paese: USA
Anno: 2009
Durata: 160 min
Colore: colore
Audio: sonoro
Rapporto: 2,35 : 1
Genere: fantascienza
Regia: Roland Emmerich
Soggetto: Roland Emmerich
Sceneggiatura: Roland Emmerich, Harald Kloser
Produttore: Harald Kloser, Larry J. Franco, Roland Emmerich
Produttore esecutivo: Ute Emmerich, Mark Gordon, Michael Wimer
Casa di produzione: Centropolis Entertainment, Sony Pictures
Distribuzione (Italia): Sony Pictures

Interpreti e personaggi
John Cusack: Jackson Curtis
Amanda Peet: Kate Curtis
Chiwetel Ejiofor: Adrian Helmsley
Thandie Newton: Laura Wilson
Thomas McCarthy: Gordon Silberman
Liam James: Noah Curtis
Morgan Lily: Lilly Curtis
Danny Glover: Presidente Thomas Wilson
Oliver Platt: Carl Anheuser
Zlatko Burić: Yuri Karpov
Johann Urb: Sasha
Beatrice Rosen: Tamara
Jimi Mistry: Satnam Tsurutani
Woody Harrelson: Charlie Frost
George Segal: Tony Delgado
John Billingsley: Professor West

Doppiatori italiani:
Oreste Baldini: Jackson Curtis
Tiziana Avarista: Kate, ex moglie di Jackson
Michele Gammino: Presidente degli USA
Franco Zucca: Capo sicurezza della Casa Bianca
Riccardo Rossi: Adrian Helmsley
Mino Caprio: Charlie Frost

Fotografia: Dean Semler
Montaggio: David Brenner
Musiche: Harald Kloser:
Scenografia: Barry Chusid
Trucco:Thomas Nellen

Introduzione:
Il 13 novembre 2009, è uscito in tutte le sale cinematografiche del globo, l'atteso film "2012" di Roland Emmerich, uno dei più catastrofici registi di Hollywood.
Annunciato già il 20 febbraio 2008 dallo stesso Emmerich, la produzione sembra essere costata ben 200.000.000 $, una delle più esose della storia del cinema americano.
I dirittti sono stati venduti alla Sony Pic. mentre ad occuparsi della distribuzione è stata la Columbia Pictures.
"2012" rappresenta l'apoteosi emotiva per la fatidica data del 21-12-2012 in cui secondo una antica profezia maya, terminerebbe la la Quinta Era cosmica e la nostra civiltà a causa di immani cataclismi.
Con questo film, probabilmente l'intera opinione pubblica mondiale verrà informata sui timori circa questa data, che da mesi circolano maggiormente sul web e in documentari di trasmissioni specializzate.

Attenzione: la trama viene svelata nei particolari e il film analizzato nei contenuti!

La trama:
In questo film abbiamo diversi attori protagonisti. Uno di questi è il Professor Adrian Helmsley, scienziato degli Stati Uniti d'America, che viene avvisato dal collega indiano Satnam Tsurutanidi di una improvvisa tempesta solare di neutrini.
Dopo un sopralluogo nella miniera di Naga Deng Copper (india), lo scienziato avvisa tempestivamente Carl Anheuser, uno dei membri esecutivi dello staff della Casa Bianca, il quale avvisa il Presidente.

(il procuratore della casa Bianca Carl Anheuser e lo scienziato Nasa Adrian Helmsley)

L'allarme viene lanciato ufficialmente ai capi di governo durante il G8 del 2010 in British Columbia, dove si decide la via da seguire per salvare una parte dell'umanità.
Viene organizzato un gigantesco piano di salvaguardia della specie umana, tenuto top secret per evitare una escalation di panico nel pianeta.
Si decide dunque di costruire sui monti dell'Hymalaya, sette "arche", giganteschi super sommergibili, capaci di contenere in totale ben 400 mila persone, scelte in base a criteri severissimi tra la popolazione mondiale.
A finanziare la costruzione dell'Arca numero 3, saranno però gli uomini più potenti del mondo, che per partecipare al progetto di salvezza, devono pagare l'astronomica cifra di un miliardo di euro a persona. In molti, aderiscono all'iniziativa, tra cui petrolieri, politici, imprenditori.
A questo punto, la narrazione si sposta nel 2012, ed entra in scena lo scrittore di fantascienza Jackson Curtis, che si reca a Los Angeles, dalla ex moglie Kate per portare i figli Lilly e Noah in campeggio al parco di Yellowstone.

(lo scrittore Jackson Curtis)

Qui per caso incontra Charlie Frost, un visionaro ricercatore indipendente, che vive isolato tra i boschi conducendo una trasmissione radio alternativa.

(il giornalista radiofonico Charlie Frost)

Da questi, viene a conoscenza della terribile tragedia che sta per sconvolgere il pianeta, mentre sempre più intensi sciami sismici sconvolgono la California e tutti i punti più nevralgici del pianeta.

L'intensificarsi del bombardamento di neutrini solari, impone di anticipare i tempi per il piano di fuga sulle arche e Jackson, che come lavoro principale, fa l'autista di limousine, si trova a dover condurre all'areoporto il magnate russo Yuri Karpov, in procinto di partire per la Cina.

A questo punto lo scrittore, si rende conto che sta per arrivare davvero la fine del mondo.

Si inscena una tragicomica fuga della compagnia, con i familiari di Jackson e Gordon il nuovo marito della ex moglie, uniti al magnate russo e alla sua famiglia.

Ormai sembra che la fine è davvero vicina. Enormi faglie si aprono ovunque e il monte di Yellowstone esplode, diventando il più grande vulcano attivo del pianeta.

Palazzi crollano come birilli, crepe si aprono ovunque, milioni i morti in USA e in ogni parte del mondo. Distrutti il Vaticano, Parigi, la Statua del Redentore di Rio de Janeiro.

(i grattacieli di Los Angeles crollano a causa della terra tremante)

Dopo varie peripezie, a colpi di effetti speciali computerizzati, la compagnia riesce a giungere in Cina ed atterrare sulle cime innevate dell'Himalaya.

Qui, verranno intercettati, tra la neve, dai militari cinesi, che porteranno con sè, soltanto il magnate russo e i figli, essendo in possesso della chiave di accesso all'arca.

Gli altri, senza perdersi di animo, decidono di proseguire in cerca di aiuto.

A salvarli, saranno un gruppo di cinesi che avevano lavorato come operai per la costruzione delle arche e che, hanno deciso di entrare di nascosto poco prima della partenza delle stesse.

(l'Arca 3 viene sommersa dallo tsunami)

L'arrivo inaspettato ad est di un gigantesco tsunami, impone all'organizzazione di imbarcare i passeggeri in anticipo sulle arche.
Molti restano esclusi dall'imbarco, tra cui il magnate russo e i suoi bambini. La folla va in collera e si vedono sul porto scene di delirio e rabbia.
Dopo un faccia a faccia, i politici, guidati dallo scienziato americano Adrian Helmsley decidono di aprire lo sportellone per far entrare una piccola parte della gente rimasta esclusa.

Nel tentavivo di intrusione degli operai cinesi e della famiglia dello scrittore, si incepperà lo sportellone dell'Arca numero 3, proprio mentre la gigantesca onda travolge tutto. Un sistema di chiusure a scomparti blocca l'entrata dell'acqua all'interno, ma qualche settore viene inondato e sarà necessario un intervento da parte dello scrittore Jackson Curtis per sbrogliare l'inceppatura e permettere la chiusura ermetica del sommergibile.

Dopo aver rischiato di frantumarsi contro l'Everest, quasi completamente sommerso, l'arca riesce ad accendere i motori e a prendere il largo.
Dopo 27 giorni, la lieta notizia: la tempesta va placandosi e il satellite manda le immagini della Terra, con il continente africano che è rimasto quasi completamente emerso.

(l'ultima scena del film: il continete africano è rimasto emerso!)

Le tre arche, dunque, navigano nel panoceano, per raggiungere le coste africane e ripopolare quel che reta del pianeta Terra.

Il messaggio nascosto nel film:

2012 rappresenta l'ennesimo capitolo hollywoodiano del filone fantascientifco-catastrofico, dopo altri recenti kolossal come Cloverfield (Cloverfield, J.J. Abrams, 2008), Io sono leggenda (I Am Legend, Francis Lawrence, 2007), Sunshine (Sunshine, Danny Boyle, 2007), The Core (The Core, Jon Amiel, 2003)The Day After Tomorrow (dello stesso Roland Emmerich).

Questo film, tuttavia, rispetto ai precedenti, si concentra sulla trasposizione della notizia diffusasi sul web dalla profezia maya sulla fine dei tempi del 21 dicembre 2012, facendo felici tutti coloro che, aspettavano una sensibilizzazione dei grandi media sull'argomento.

Il regista, ha cercato durante tutto lo svolgimento delle riprese, di legare gli eventi ad un fondamento scientifico che potesse essere abbastanza credibile.

Tra le tante ipotesi che si ipotizzano sul 2012, egli ha pertanto scelto quella, forse, più logica e meno studiata: un bombardamento da parte del Sole di neutrini, che sciogliendo il nucleo terrestre, come un forno a microonde, causerebbero il dislocamento della crosta terrestre.

La stessa teoria del dislocamento di Charles Hapgood, viene citata esplicitamente nel film diverse volte, dagli scienziati che si trovano spessissimo ad aggiornare gli organi governativi sull'evolversi deglie eventi.

Grande spessore assume l'intelligence complottistico dei governi e della Nasa, che frettolosamente mettono in piedi un piano di salvezza e tenendo fino all'ultimo all'oscuro la popolazione.

Salvare 400 mila persone, sena che nessuno sappia niente fino a poche ore dalla tragedia.

Il Presidente degli Stati Uniti, interpretato dall'attore di colore Danny Glover, scimmiotta in modo troppo bonario poco credibile, Barack Obama e sacrifica la sua vita fino alla fine, rifiutandosi di partire con l'Air Force One per la Cina.

La Cina, viene infatti coinvolta, per offrire alle nazioni, il supporto della grande mano d'opera a buon mercato e le sue altissime montagne dell'Hymalaya per il gigantesco porto dal qualche partiranno le arche della salvezza.

Non manca nemmeno il giornalista ricercatore indipendente, che conosce da tempo la verità, diffondendola via web e via radio, senza tuttavia essere tanto ascoltato.

Gli ingredienti ci sono tutti, facendo senza dubbio felici gli appassionati.

Il film, cela un messaggio universale, chiaro e forte. Non sarà possibile raggiungere la salvezza della razza umana, se prima non ci sarà l'unione dei popoli.

Significativa è infine la scelta di far restare emersa l'Africa, madre della vita e della rinascita, che lo sarà ancora una volta, dopo l'ennesima catastrofe planetaria.

Ovviamente, la mano dell'uomo non c'entra, nel disastro in cui si va incontro. Ma l'uomo, è giudice e fautore del suo stesso destino.

Sono gli euro dei fortunati miliardari a popolare l'Arca numero 3 e rigorose selezioni mediche a popolare le altre 2 che riusciranno a salpare. Quattro arche, resteranno ferme, distrutte dalla furia delle onde, mancando l'obbiettivo di portare in salvo qualche altro migliao di uomini.

L'uomo dipinto da Emmerich, appare dunque cinico e sprecone anche di fronte alla morte.

(il Presidente degli Stati Uniti interpretato da Danny Glover)

La critica artistica:

Il film, dura complessivamente 160 minuti, riuscendo a tenere il pubblico incollato e ben attento durante lo snocciolarsi delle vicende nonostante tantissimi errori e banali errori di regia, dovuti probabilmente alla fretta.

Il senso comune che mi è parso di carpire, leggendo e ascoltando i commenti di quanti lo hanno visto, è comunque una velata patina di indifferenza per la vicenda e di scetticismo verso una overdose di effetti catastrofistici.

il clima di suspence viene spesso smorzato con trovate non certamente degne di un grande kolossal.

Un grottesco humour nero serpeggia soprattutto in alcune scene secondarie.

La figlia di Jackson, si diverte non poco commentando la nauseabonda puzza di bitume che entra nella limousine in corsa. Il radiofonista demente, sembra uscito da uno dei tanti episodi della serie di Scary Movie. La comitiva del magnate russo, con i due grassocci bambini e l'allegra famigliola dello scrittore Jackson, sembrano invece riesumati da "La fabbrica di Cioccolato" di Willy Wonka.

La scelta di inserire la fuga in limousine e sugli aerei, degli attori protagonisti, è senza dubbio la nota più stonata.

L'impressione è di giocare ad un videogame, piuttosto che assistere ad un film.

Eccessivamente irreale appare, la fortunosa fuga, mentre crollano grattacieli, si sfaldano strade, fuoriesce lava e precipitano nell'immane faglia uomini, auto e treni. I nostri eroi sembrano sempre cavarsela, protetti dal destino generoso.

Si vedono cosi tanti disastri, da diventare banali. Gli effetti tra l'altro, opere digitali della computer grafica, sono così irreali da far perdere quel poco di credibilità che il film si era faticosamente guadagnato fino a quel punto.

Esagerato davvero, anche per i palati fini della fantascienza.

La recitazione degli attori principali, non è sempre all'altezza delle situazione. Di fronte ad un immane disastro, come l'apocalisse, sentimenti come il delirio, la follia, la disperazione sembrano trasparire assai poco nei loro volti.

Davvero irritante è poi la trasposizione incompleta della realtà nel mondo narrativo. Se il presidente di colore degli Stati Uniti, vorrebbe essere una bruttissima copia di Barack Obama, non si riesce a comprendere come la regina d'Inghilterra sia stata invece fedelmente interpretata mentre cerca con i cagnolini di salire sull'arca.

Inspiegabile è poi la citazione, in due casi, del "Primo Ministro italiano" che sarebbe l'ìunico a non raggiungere le arche, preferendo restare a Roma a pregare.

Il riferimento ovviamente contiene una sottile frecciata alla Chiesa Cattolica e all'inutilità della preghiera, piuttosto che al Presidente del Consiglio Berlusconi. Non sarebbe altrimenti visto che si vede, in modo molto approssimativo e poco curato, crollare la cupola di San Pietro, uccidendo migliaia di fedeli, che invece di mettersi al riparo, pregavano assieme al Pontefice.

Alcuni errori sostanziali appaiono evidenti nella narrazione. Troppo veloce all'inizio, sembra rallentare solo nel corpus centrale, soffermandosi sull'aspetto psicologico dei protagonisti in modo alquanto scadente, per poi accelerare ancora nel finale.

Purtroppo, come in tutti i film di questo filone, si assiste alla panoramica rassegna delle capitali distrutte, con tanto di monumento principale crollato, tralasciando volutamente La Mecca, per timore del regista di offendere i musulmani e ricevere la "fatwa".

Conclusioni:

Coloro che adorano il genere catastrofico, sicuramente non rimarranno delusi. Ma spoglio di sentimento espressivo e di una trama coerente e credibile, questo film purtroppo non può essere considerato all'altezza di altri capolavori del genere.
Il messaggio, tuttavia è stato spedito con posta raccomandata al mondo intero, chissà che giunga laddovè le parole non bastano.

Consiglio quindi la visione solo agli appassionati, temendo che alla "massa" informale di pubblico possa "annoiare".

Curiosità:

Il regista tedesco Roland Emmerich è ormai celebre per il bel “The Day After Tomorrow” (2004), ma ha girato altri capolavori del genere come “Independence Day” (1996), “Stargate” (1994), “Godzilla” (1998).

Da sue dichiarazioni si legge che "2012", sarà il suo ultimo film catastrofico. Ecco dunque l'intervista al regista:

Perché questo sarà il suo ultimo film catastrofico?
«In realtà non volevo nemmeno farlo, perché mi dà fastidio essere chiamato il maestro dei film catastrofici, un titolo che non piace nemmeno a mia mamma. Ma io e Harald Kloser, il mio co-sceneggiatore e compositore della colonna sonora, continuavamo a pensare al diluvio universale, un tema che mi interessa fin dalla mia tesi universitaria sull’Arca di Noè. Facendo delle ricerche ci siamo resi conto che molta gente crede che il mondo finirà nel 2012, e quindi ci siamo detti “Perché no?”. E visto che è il mio ultimo film di questo tipo abbiamo deciso di fare le cose in grande».

Lei crede alle cospirazioni come quella immaginata nel film?
«Mi attraggono, è nella mia natura, anche se sono sempre nel dilemma se crederci o no. Ma in un film un complotto internazionale mantiene le cose interessanti, perché le storie di gente che vuole salvarsi sono noiose. All’inizio avevamo immaginato un personaggio alla Bill Gates che sapeva quello che stava per succedere, ma mi sembrava un’idea troppo alla James Bond. Poi ho pensato ai politici, ai leader del G8, perché mi sono sempre chiesto di cosa parlano a parte chiuse e quell’idea ci ha dato la marcia in più».

Non si spaventa mai per la magnitudine dei suoi progetti?
«No, mai, ma ho paura di tutto il resto. Per me è importante che la storia e i personaggi siano forti, e in questo film penso che ci siamo riusciti meglio che in altri. E poi mi piace creare sorprese e sono felice di avere John Cusack nel ruolo principale perché non lo si vede mai in film del genere e perché avevo bisogno di qualcuno di intelligente, e quando ti guardi in giro non ci sono molti altri attori della sua età che emanano la stessa intelligenza».

Il film non risparmia certo le grandi religioni, eccetto una…
«Io credo davvero che le religioni abbiano danneggiato l’umanità e continuino a farlo. E se si riferisce all’islam, Harald mi ha detto che non ne avrebbe scritto perché non voleva una fatwa sulla testa a causa di un film. E aveva ragione, il che dimostra un certo lato dell’islam».

E cioè?
«Se prendi di mira Gesù e il cristianesimo va bene, ma se fai qualcosa sull’islam e su Maometto che è considerato poco rispettoso sei nei guai».

I suoi film sotto sotto hanno sempre avuto un forte messaggio ecologico. È una cosa che le sta a cuore?
«Come regista innanzitutto voglio intrattenere il pubblico, ma è bello se si può anche far passare un messaggio. Ad esempio quando è uscito The Day After Tomorrow non si parlava ancora molto di riscaldamento globale, il film era all’avanguardia sui tempi e ha sensibilizzato molta gente sul tema. I cineasti sono come gli artisti, sentono lo spirito del tempo, lo Zeitgeist, e penso che oggi la gente non creda molto nel futuro e si immagini scenari da fine del mondo o postapocalittici».

Ma in fondo non è sempre stato così?

«Confesso che anch’io dieci anni fa ero ottimista e ora sono più pessimista, temo davvero che noi umani stiamo distruggendo noi stessi e il nostro pianeta, e non so come possiamo frenare questo trend. Per fortuna Harald è l’opposto di me, è un ottimista, specie dopo la vittoria di Obama».

Su cosa si concentrerà dopo la fase catastrofica?

«Sto preparando Anonymous, che parla delle controversie sull’origine di molte delle opere attribuite a Shakespeare. È da otto anni che lo voglio fare, inizierò la preproduzione non appena finita la promozione di 2012 e spero di girarlo in marzo a Berlino».

Cosa è cambiato rispetto ai tempi di “Independence Day” e “L'alba del giorno dopo”?

“Independence Day” era basato su una semplice premessa: noi contro di loro. “L'alba del giorno dopo” era un avvertimento: "guardate le cose terribili che l'uomo è capace di fare". Il tema di “2012” è invece: “accadrà di certo!”. Dunque cosa possiamo fare per salvarci? Cosa vale la pena di salvare? Tutti dicono... “oh, Emmerich gira l'ennesimo disaster movie...”, ma non è così, anzi è il più complesso di tutti i film che ho girato.

Ci parli di come è riuscito a spingere ulteriormente i limiti dello spettacolo...
Io non volevo fare questo film. Questa è la verità. Ma mi sono convinto, quando la tecnologia è arrivata ad un certo livello... sequenze che per “Independence Day” non avrei mai potuto realizzare. Ho sempre sognato di mettere in scena alcune immagini a cui ho sempre pensato Per esempio che l'intero mondo si trovasse sott'acqua... cosa succederebbe davanti ad un enorme diluvio universale? La prima immagine era l'acqua che sopraffava l'Himalaya. Tutto parte da lì, da queste fantastiche immagini surreali.

Parliamo di paranoia della cospirazione. Al centro del suo film ci sono politici che preferiscono tenere segreta l'imminente apocalisse e altri che provano ad avvertire l'umanità prima che sia troppo tardi...

Io non mi fido assolutamente dei politici, anzi sono sempre preoccupato di quello che succede nei G8. Perché non li rendono pubblici? Perché devono essere segreti? È una cosa sospettosa! In una democrazia tutto dovrebbe essere pubblico. Non mi fido e sono certo che se una cosa del genere accadesse, il governo non lo direbbe al popolo, per paura del caos e del crollo dell'economia. Nel film trattiamo questo tema e mi piace definirlo un “West Wing on Steroids”!!

E a proposito del “Domestic Drama”. In “Stargate” Kurt Russell era in depressione per la morte del figlio. Ne “L'alba del giorno dopo”, Dennis Quaid rischia la vita pur di salvare il figlio. E qui John Cusack è un padre assente che cerca di redimersi. Come mai questo tema ricorrente nei suoi film?
Bisogna sempre catturare l'attenzione di un pubblico di massa e dall'altra parte devi sempre dare ai tuoi personaggi alcuni piccoli ostacoli da superare. Fa parte del genere. In un disastro devi sempre fare delle scelte e prendere decisioni. Tutto quello che credevi di avere bisogno non è più importante, l'importante sono la famiglia e le relazioni umani. E c'è anche un risvolto autobiografico: io ero molto vicino a mio padre.

Il suo film è spettacolare, eppure agli occhi dei veri scienziati, le sue teorie potrebbero non essere affatto credibili...

É una cosa molto interessante come la scienza viene rappresentata nei film. Io penso che in un certo senso la scienza non conta affatto! Nemmeno quella può fornire spiegazioni. Alcune cose succedono e basta. Per quanto mi riguarda la regola è la stessa di un film storico: bisogna ripercorrere la storia, ma non rimanere fedeli ai singoli fatti. L'importante è essere credibili. Prendete “Jurassic Park” che è il migliore esempio: ricordate come spiegavano la clonazione dei dinosauri con quel video? Ci credevate davvero... ma la scienza dice che è impossibile! Alla fine l''importante è che l'audience ci creda. Quella di Steven era un'idea bellissima!

John Cusack viene chiamato in causa per interpretare uno degli attori protagonisti protagonisti di questo film, lo scrittore autista di limousine, Jackson Curtis, ecco quindi l'intervista:

Quanto bisogna essere in forma per affrontare il set di Roland Emmerich?

Diciamo che di solito mi tengo in forma comunque. Quindi non è stato proprio uno sforzo per me. Si è trattato, però, di un lungo periodo di riprese: il problema non era cosa fare, ma quante volte ho dovuto farlo. Provate voi a saltare, tuffarvi e correre per 20 volte di fila. Ci sono stati dei giorni in cui ho detto a Roland: “Hey, se lo faccio 20 volte, non potrò camminare domani!”. Mi sono fatto male qualche volta, ma niente di troppo grave. Però potrei dirvi di infiniti modi di rimanere affogato, schiacciato o bruciato sui set di Roland Emmerich!

Come definirebbe 2012?

È un film d'azione perché le dimensioni sono enormi. Ma mentre il film va avanti, l'audience rimarrà sorpresa di quanto possa essere intimo, nonostante l'apocalisse sullo sfondo. Uno dei temi di questo genere è cercare di capire come rimedierai agli errori che hai fatto e come vivrai il tempo che ti rimane. Questo è il vero scopo, non si tratta di un semplice giocattolone... mi piace definirlo Apocalypse Melodrama.

Crede nella profezia apocalittica dei Maya?
Mi piace pensare che i Maya intendessero soprattutto un cambiamento di coscienza, la fine di un modo di pensare e l'inizio di una nuova era. Penso che sia quello il loro vero messaggio, piuttosto che la fine della Terra, che sarà comunque un processo lento e doloroso, più di quanto pensiamo. E sarà certamente provocata dall'uomo. Non so se il film abbia un intento apertamente spirituale e politico. Comunque era nell'intenzione dei realizzatori includere dei temi populisti, anti-elite, incentrati su una maggiore uguaglianza.

E se fosse davvero davanti all'apocalisse... cosa salverebbe oltre i suoi cari?

... Vi dico la verità... salverei la musica. Ci sono alcuni dischi che porterei con me... i Clash in primis!

In una delle scene del film, si riferisce al governatore della California definendolo un attore che legge un copione per comunicare col popolo... uno dei temi più cari di Emmerich e la paranoia da cospirazione...e gli inganni dei media.
Vi dico la mia: negli USA non ci rimane molto dei media. A livello politico non esistono quasi per niente, più che altro abbiamo organi di stampa che rappresentano i vari interessi, le varie corporations. Negli ultimi anni abbiamo avuto dei veri giornalisti, ma altri mentono spudoratamente. Non mi fido affatto dei media tradizionali.

I fans non smettono mai di apprezzare i suoi ruoli romantici. Sullo schermo prima faceva le serenate alle ragazze, poi faceva le compliation per le sue donne e adesso è diventato padre.... Con quali di questi eroi romantici si identifica di più?

Mi è piaciuto molto interpretare tutti questi personaggi, ma non mi piace identificarmi troppo con loro. Tendo sempre a ricordare con piacere i film che hanno avuto una grande reazione nel pubblico e dimenticarmi gli altri film, facendo finta di non averli mai fatti. È come ricordarsi di un sogno che hai fatto mentre avevi la febbre alta: mi ricordo ancora i sentimenti che provavo su quei set!

Sequel:

2012 avrà un sequel: si tratta di una serie tv chiamata già 2013, che racconterà la drammatica sopravvivenza di un gruppo di uomini su una grande isola formatasi in seguito al disastro.

Finanziata dal produttore esecutivo Mark Gordon (Grey's Anatomy), A questo punto però, c'è da aspettarsi che diventi un vero e proprio film per il grande schermo.

fonti:

http://fantascienza2059.blogspot.com/

http://it.wikipedia.org/wiki/2012_%28film%29

Il giornale

http://www.film.it/articolo/2012-la-parola-a-roland-emmerich/9959813/

http://www.film.it/articolo/speciale-2012-intervista-a-john-cusack/9992225

http://cinema-tv.corriere.it/articoli/2012-avr-224-forse-un-sequel-televisivo/c_02_20_75.shtml

http://www.sonypictures.it/film/2012/

http://www.comingsoon.it/Eventi/splash.asp?Redir=http%3A//www.comingsoon.it/scheda_film.asp%3Fkey%3D39159%26film%3D2012

Il Pianeta delle Scimmie (1968)

2009-11-09T10:55:00.000-08:00

Titolo originale: Planet of the Apes

Paese: USA

Anno: 1968

Durata: 112 min

Colore: colore

Audio: sonoro

Genere: fantascienza

Regia: Franklin J. Schaffner

Soggetto: Pierre Boulle (romanzo)

Sceneggiatura: Michael Wilson, Rod Serling

Interpreti e personaggi:

Charlton Heston: George Taylor

Roddy McDowall: Cornelius

Kim Hunter: Zira

Maurice Evans: Dr. Zaius

James Whitmore: Presidente dell'assemblea

James Daly: Dr. Honorious

Linda Harrison: Nova

Robert Gunner: Landon

Lou Wagner: Lucius

Jeff Burton: Dodge

Woodrow Parfrey: Dr. Maximus

Doppiatori italiani:

Renato Turi Charlton Heston

Massimo Turci Roddy McDowall

Vittoria Febbi Kim Hunter

Alessandro Sperlì Maurice Evans

Bruno Persa James Whitmore

Manlio Busoni James Daly

Luciano De Ambrosis Robert Gunner

Vittorio Stagni Luo Wagner

Sergio Tedesco Jeff Burton

Locandina edizione cinematografica italiana:

Premi:

Premio Oscar alla carriera per John Chambers (truccatore)

Nomination all'Oscar per i migliori costumi e migliore colonna sonora

La Library of Congress ha selezionato il film per la conservazione per il suo valore culturale

Trama:

"Il pianeta delle scimmie", diretto da Franklin J. Schaffner è basato sul romanzo "La planète des singes" (Il pianeta delle scimmie) di Pierre Boulle e vide la luce nelle sale cinematografiche nel lontano 1968.

Gli astronauti Taylor, Landon e Dodge si risvegliarono dall'ibernazione nell'anno 3978, poco dopo che la loro astronave si fu schiantata in un lago su di un misterioso pianeta del tutto simile alla Terra.

(l'astronauta Taylor)

(gli astronauti sbarcano dal modulo spaziale, in procinto di sprofondare)

Dopo essersi accorti che la loro collega astronauta era morta nell'incidente, si misero a bordo di un canotto di salvataggio e sbarcano in territorio montuoso e privo di apparente vita.

Poco dopo scoprino con grande meraviglia le prime forme di vita vegetale, ma giunti in una valle, scoprirono persino la presenza di uomini dall'aspetto assai primitivo. Tuttavia poco dopo si trovano coinvolti in una battuta di caccia da parte di gorilla antropomorfi a cavallo, le cui prede furono proprio gli stessi primitivi.

Dodge, fu colpito a morte da un proiettile mentre Taylor venne ferito gravemente alla gola tanto da non poter parlare. Catturati, vennero condotti in una città popolata solo da scimmie. Taylor diventa quindi la figura protagonista del film, rinchiuso in una gabbia assieme alla bella primitiva che chiamò "Nova".

Taylor, di li a poco, si rese conto che su quel pianeta, le scimmie occupavano il gradino più alto della scala evolutiva, mentre gli uomini erano trattati come bestie da soma e cavie per esperimenti medici.

Questi esseri scimmieschi erano divisi in tre sottospecie:

- gorilla: adibiti alla milizia e all'ordine

- oranghi: colti politici, burocrati e giudici.

- scimpanzé: scienziati e ricercatori.

L'astronauta Landon ebbe sorte peggiore: fu lobotomizzato dal Dottor Zaius che aveva scoperto la sua capacità di parlare, cosa che andava tenuta nascosta. Gli scimpanzè Cornelius e Zira studiarono il movimento labiale di Taylor e il Dottor Zaius intuì che era capace di parlare e decise di sottoporlo ad un processo.

(gli scienziati scimpanzé Cornelius e Zira)

Taylor e Nova, aiutati da Cornelius e Zira, comprendendo che si stava per compiere una barbaria, intrapresero una lunga fuga con l'umano, in una zona, distante dal centro urbano, chiamata "zona proibita".

L'orango Zaius, scoprì il complotto e li seguì, affiancato dai militari gorilla. I fuggitivi si rifugiarono in una caverna su di un promontorio a ridosso del mare, dove scoprirono antichi reperti della civiltà umana.

(Taylor e Nova in una scena finale)

Zaius, dopo un breve combattimento, venne catturato da Taylor e ammise di sapere che nel pianeta, in un'epoca remota, viveva una civiltà umana molto evoluta distrutta da un conflitto globale.

Zaius lasciò liberi Taylor e Nova affinchè potessero fuggire lontano dalla terra delle scimmie.

Ma durante questa fuga verso l'ignoto, in riva al mare, Taylor scoprì quelli che erano i resti della Statua della Libertà semi sepolta dalla sabbia e comprese l'amara verità: l'astronave, su cui viaggiavano, in realtà li aveva riportati sulla Terra, ma nel futuro. Le nazioni si erano annientate in un conflitto nucleare le cui radiazioni avevano fatto velocemente evolvere le scimmie che quindi avevano preso potere sul pianeta.

Taylor cadde in ginocchio, di fronte alla statua distrutta e pianse lacrime amare per la follia umana.

(Taylor r Nova scoprono i resti della Statua della Libertà)

Commenti:

Le differenze del film rispetto al romanzo sono moltissime, ma doverose per garantire in termini cinematografici un adattamento credibile e gradevole.

A parte la diversa nazionalità del protagonista che nel romanzo è francese e nel film è americano, a cambiare totalmente è lo scenario. Nel primo si sviluppa su un altro pianeta simile al nostro, mentre nella pellicola viene rappresentata la Terra ma nel futuro.

Le scimmie del romanzo, sono molto primitive rispetto al film e non conoscono la lingua umana, mentre gli umani primitivi sono nudi mentre nel film appaiono vestiti con cenci.

Questo film, tuttavia, contiene in se notevoli spunti critici di riflessione.

E' facile notare, velati riferimenti alla situazione sociale del periodo in cui è stato prodotto; La dualità tra umani primitivi e scimmie, richiama alla memoria quella che stavano vivendo gli USA durante gli anni '60, tra la popolazione di pelle bianca e nera. Ma fin troppo evidenti sono anche i timori per l'olocausto nucleare, riflesso della guerra fredda che si stava consumando tra le superpotenze Usa e Urss. La Statua della Libertà, semisepolta dalle sabbie, è la visionaria denuncia di un incubo che attanagliava tutti e che rischiava, ad ogni incidente diplomatico militare, di diventare reale conflitto e olocausto.

Nel "Pianeta delle Scimmie", avviene un tentativo camuffato di sovvertire l'ordine della società, rendendo il diverso e il perseguitato (in questo caso le scimmie) il protagonista, mentre l'uomo bianco il nemico da uccidere e tenere segregato per la sua potenziale malvagità distruttiva.

Sequel:

"Il Pianeta delle Scimmie", è il capostipite di una lunga serie di film, che conterà altri quattro episodi e una bellissima mini serie televisiva di 14 episodi.

Nonostante il continuo cambio di regia, l'atmosfera post atomica e pessimista resterà immutata, garantendo sempre fascino a tutte le successive produzioni.

Tuttavia, le realizzazioni stilistiche, scenografiche e i contenuti della trama, si attesteranno su livelli medio-scarsi, non riuscendo in nessun caso ad avvicinarsi alla grande qualità del primo film della serie.

Una nota a parte merita la serie tv, che analizzeremo in seguito.

- L'altra faccia del pianeta delle scimmie (Beneath The Planet Of The Apes), 1969

- Fuga dal pianeta delle scimmie (Escape From Planet Of The Apes), 1971

- 1999 - Conquista della Terra (Conquest of the Planet of the Apes), 1972

- Anno 2670 - Ultimo atto (Battle for the Planet of the Apes), 1973

Serie TV:

Il pianeta delle scimmie, 1974

- Ritorno al pianeta delle scimmie, serie animata, 1975

Remake [modifica]

Remake:

Il pianeta delle scimmie,2001 - diretto da Tim Burton.

Arthur McPaul

Dune (1984)

2009-11-06T06:10:00.000-08:00

Titolo originale: Dune

Paese: USA

Anno: 1984

Durata: 137 min

Colore: colore

Audio: sonoro

Genere: Fantascienza

Regia: David Lynch

Soggetto: tratto dal romanzo Dune di Frank Herbert

Sceneggiatura: David Lynch

Interpreti e personaggi:

Francesca Annis - Lady Jessica
Leonardo Cimino - Il medico del Barone
Brad Dourif - Piter DeVries
Linda Hunt - la Shadout Mapes
Freddie Jones - Thufir Hawat
Richard Jordan - Duncan Idaho
José Ferrer - Imperatore Padishah Shaddam IV
Virginia Madsen - Principessa Irulan
Kyle MacLachlan - Paul Atreides
Silvana Mangano - Rev. Madre Ramallo
Everett McGill - Stilgar
Kenneth McMillan - Barone Vladimir Harkonnen
Jack Nance - Capitano Iakin Nefud
Siân Phillips- Rev. Madre Gaius Helen Mohiam
Angélica Aragón - Sorella Bene Gesserit
Jürgen Prochnow - Duca Leto Atreides
Paul L. Smith - Rabban "la Bestia" (come Paul Smith)
Patrick Stewart - Gurney Halleck
Dean Stockwell - Dott. Yueh
Sting - Feyd-Rautha
Max von Sydow - Dott. Kynes
Alicia Witt - Alia (come Alicia Roanne Witt)
Sean Young - Chani

Doppiatori italiani:
Kyle MacLachlan - Tonino Accolla
Jürgen Prochnow - Luigi La Monica
Kenneth McMillan - Sergio Fiorentini
Max von Sydow - Giuseppe Rinaldi
Virginia Madsen - Rossella Izzo
Sian Phillips - Gabriella Genta
Sting - Massimo Rinaldi (Fabio Boccanera nell'edizione speciale)
Dean Stockwell - Paolo Buglioni
Patrick Stewart - Paolo Poiret

Edizione italiana curata da Renato Izzo per Gruppo Trenta su dialoghi di Alberto Piferi ed Elettra Caporello.

Fotografia: Freddie Francis

Montaggio: Anthony Gibbs

Effetti speciali: Albert J. Whitlock, Barry Nolan, John Dykstra, Kit West; creature meccaniche di Carlo Rambaldi

Musiche: Toto, Brian Eno

Scenografia: Anthony Masters

La Storia e la trama:

Dune, kolossal del cinema di fantascienza, fu realizzato seguendo la linea narrativa dell'omonimo romanzo di Frank Herbert nel 1984, dal regista David Lynch.

Ambientato nel 10191, l'umanità aveva colonizzato la Galassia creando un sistema di governo interplanetario chiamato Landsraad: era sostanzialmente un sistema feudale dominato da alcune illustri casate in costante lotta tra di loro per il potere.

Le casate protagoniste del film sono le seguenti:

- Atreides del pianeta Caladan

Protagonista assoluto del film è Il giovane Paul, unico figlio del duca Leto Atreides, detto "Il Giusto", avuto dalla sua amata concubina Lady Jessica.

- Harkonnen del pianeta Giedi Primo

Protagonista negativo è il Barone Vladimir Harkonnen, acerrimo nemico degli Atreides, che ne trama la completa estinzione con la complicità dell'imperatore Shaddam IV.

- Corrino del pianeta Kaitain

Questa è la casata dell'Imperatore Padishah Shaddam IV, che è spesso influenzato nelle sue decisioni dai mostruosi Navigatori della Gilda Spaziale. Esseri mutati con il gas di Spezia per essere in grado di varcare lo spazio con il loro pensiero e parzialmente dotati di precognizione.

Il centro dell'azione è principalmente il pianeta Arrakis (detto anche Dune).

Completamente deserto ed inospitale, Dune contiene il più prezioso bene dell'Universo: la Spezia.

Estratto dalla sua rovente sabbia, presente nell'aria e nelle sottili polveri alzate dai venti, questa essenza donava all'uomo delle caratteristiche extrasensoriali e sovrumane incredibili e averne il controllo dell'estrazione, significava... dominare l'intero Universo!

Per ordine dell'Imperatore, gli Harkonnen furono destituiti dal massiccio sfruttamento minerario per affidare l'incarico agli Atreides.

Un atto di bontà che invece si rivelerà essere una perfida trappola per eliminare Paul.

Il giovane Paul Atreides, è un ragazzo dotato di poteri sovrumani, che una volta giunto su Arrakis, saranno fortemente ampliati, donandogli una forza psichica immensa, degna di un dio.

Ma il suo animo grande e la sua bontà erano un pericolo per la continuazione dello sfruttamento di Dune e del suo ecosistema.

L'arido pianeta, infatti, ospitava la vita. Tra le sue sterminate sabbie, nuotavano lombrichi giganti, chiamati semplicemente "vermi", forse gli unici veri creatori della spezia.

Inoltre, Dune, era abitato da un misterioso popolo: i Fremen. Questi uomini, dagli occhi eterei, cresciuti respirando la spezia, erano in grado sopravvivere nascosti nelle umide caverne del sottosuolo e uscivano in superfice indossando delle tute, capaci di reciclare i liquidi corporei garantendo una lunghissima sopravvivenza.

Una loro leggenda diceva che sarebbe giunto un Messia, chiamato Mahdi, che li avrebbe per sempre liberati dallo sfruttamento degli altri popoli.

Quel messia buono, era Paul.

Ma la venuta su Dune degli Atreides, era stata programmata dall'Imperatore e degli Harkonnen, che sferrarono un agguato ai coloni distruggendo l'intera casata.

Paul però, aveva già trovato la sua via. Condottiero e anninciato Messia tra i Fremen, cavalcando con loro i titanici vermi libererà Dune dal secolare sfruttamento facendolo tornare un pianeta splendido ed abitabile.

Produzione e curiosità:

David Lynch, fu chiamato da Dino De Laurentiis per la regia, affiancato dallo stesso Frank Herbert.

Il risultato fu una delle produzioni di fantascienza più spettacolari e dispendiose della storia del cinema, con la cifra di ben 45 mioni di dollari.

Lynch fece costruire scenografie immense senza badare a spese e per realizzare i vermi delle sabbie e i mostruosi Navigatori della Gilda spaziale, fu chiamato Carlo Rambaldi, massimo esperto di creature meccaniche

Ogni pianeta ed ogni casata fu accuratamente studiata, dallo stile post barocco degli Atreides, a quello cupo degli Harkonnen e del loro oscuro e inquinato pianeta.

Nonostante la trepidante attesa del pubblico, grazie alla conosciutissima serie letteraria, non sbancò i botteghini incassando soltanto 27,4 milioni contro i 45 spesi per la sua realizzazione. Il resto del ricavato fu ottenuto negli anni successivi dal mercato home video.

Un rumor, alimentato dallo stesso scrittore Herbert, diceva che esisteva una "versione integrale" di 5 o 6 ore in cui erano presenti scene particolareggiate dal film, ed un personaggio minore che fu interamente eliminato (la moglie che Paul "eredita" da un Fremen ucciso in duello).

Nel mercato dell'Home video è presente una versione "extended" di Dune della durata di circa 190 minuti.

Critica:

Nonostante questo film sia ormai datato, resta a mio avviso uno dei capolavori del genere fantascientifico degli anni '80.

Sceneggiatura e scenografia eccelsa, con effetti da capogiro e una recitazione di altissima fattura, ne fanno un cult assoluto, gradibile per tutti, amanti o non del genere, lettori o non del romanzo omonimo.

Per chi non lo avesse visto, consiglio di procurarsi al più presto una copia e magari leggersi anche il romanzo!

voto: 8,5

Arthur McPaul

Segnali dal Futuro (2009)

2009-11-06T04:26:00.000-08:00

Paese: USA/Australia
Anno: 2009
Durata: 130 min
Colore: colore
Audio: sonoro
Rapporto: 2.35 : 1
Genere: fantascienza, catastrofico
Regia: Alex Proyas
Soggetto: Ryne Douglas Pearson
Sceneggiatura: Ryne Douglas Pearson, Juliet Snowden, Stiles White, Stuart Hazeldine, Alex Proyas
Produttore: Alex Proyas, Steve Tisch, Jason Blumenthal, Todd Black
Distribuzione (Italia): Eagle Pictures
Interpreti e personaggi
Nicolas Cage: John Koestler
Chandler Canterbury: Caleb Koestler
Rose Byrne: Diana Wayland
Lara Robinson: Lucinda Embry / Abby Wayland
Ben Mendelsohn: Professor Phil Beckman
Doppiatori italiani:
Pasquale Anselmo: John Koestler
Ruggero Valli: Caleb Koestler
Barbara De Bortoli: Diana Wayland
Agnese Marteddu: Lucinda Embry / Abby Wayland
Riccardo Rossi: Professor Phil Beckman
Fotografia: Simon Duggan
Montaggio: Richard Learoyd
Effetti speciali: Postmodern
Musiche: Marco Beltrami
Scenografia: Steven Jones-Evans

"Segnali dal futuro" è Il primo film della nuova stagione di fantascienza ispirato all'evento apocalittico del 2012.

Star della pellicola è Nicholas Cage che ritorna al genere subito dopo il successo avuto con "The Next".

La prima parte del film è ambientata in una scuola primaria di Boston nel 1959, mentre gli alunni stanno redigendo un loro pensiero scritto su come immaginano il futuro, per poi depositarlo in una capsula del tempo, che sarà aperta dopo 50 anni. La piccola Lucinda, stranamente scrive una sequenza impressionante di numeri finchè proprio prima di terminare le ultime cifre, la maestra gli leva il foglio di mano e lo deposita assieme agli altri nella capsula.

50 anni dopo, come prestabilito, la capsula viene dissotterrata durante una cerimonia scolastica e fra l'emozione generale e la curiosità di leggere i pensieri tramandati, il misterioso foglio di Lucinda viene preso dal bambino Caleb Koestler e casualmente la sera finisce tra le mani del padre John, noto astrofisico. Incuriosito dall'enigmatico messaggio, dopo numerose ricerche scopre che sono precise previsioni di tutti i più catastrofici disastri degli ultimi 50 anni e solo tre date devono ancora verificarsi. Troppo precisa, per essere una semplice coincidenza di numeri, il professore assiste impotente ai primi due eventi: un disastro aereo e un incidente ferroviario nella metropolitana di Boston. A quel punto comprende che la sua vita eserciti un ruolo attivo nel mistero e cerca con successo di contattare la figlia di Lucinda, Diana, per conoscere qualcosa sulle capacità extrasensoriali della madre.

Viene a sapere che Lucinda udiva spesso delle "voci" che le parlavano e vedeva persone che in realtà non esistevano. Mentre John indaga, anche suo figlio viene perseguitato da strane voci e dalla presenza di uomini vestiti di nero che cercano più volte di portarselo via. Lo scienziato, scopre che l'ultima data scritta nel foglio è quella dell'Apocalisse finale, dovuta ad un fenomeno fisico che egli stesso aveva già ampiamente previsto e comunicato alla Nasa: un super flare solare dovuto all'iper attività avrebbe bruciato il pianeta Terra.

Intanto la temperatura, nonostante sia inverno, resta vertiginosamente alta e assieme a Diana, decidono di rifugiarsi sotto delle antiche grotte per ripararsi dalla catastrofe. Tuttavia, sul foglio di Lucinda, sono trascritte anche delle coordinate geografiche per ogni evento e John si convince del fatto che bisognava recarsi lì per ottenere la salvezza. Alla fine, le "entità" misteriose erano si rivelano come alieni dalla forma antropomorfa, associabili alla razza umanoide "pleiadiana o nordica", spesso associata dagli ufologi alle presunte apparizioni angeliche.

Il bambino viene affidato, assieme alla figlia di diana, alle entità e addotte sul disco volante, proprio poco prima che il mega flare bruci la Terra estinguendo di fatto la razza umana. Dallo spazio si vedono centinaia di dischi di prelevamento alzarsi in volo e condurre i fortunati umani selezionati verso un paradisiaco pianeta simile alla Terra.

Questo film, mescola diversi generi, dando una ventata di novità ad ognuno di essi. Dal tema dei bambini extrasensoriali del "Sesto Senso" e di fantasmi come "Le Verità Nascoste" e "The Others", si passa ad atmosfere di misteri e indagini che ricordano "The Next" e le trasposizioni cinematografiche di Dawn Brown. L'intro scolaresco ricorda vagamente il recente l'horror "The Orphanage" mentre le apocalittiche scene finali sono a pieno stampo ispirate a "The Day After Tomorrow" e ai tanti blockbusters del genere catastrofico a cui dovremo tra l'altro abituarci fino al 2012.

Molto espressiva la scena finale del prelevamento dei due bambini, che ricalca in maniera verosimile i versi del profeta Ezechiele nell'Apocalisse bibblica, con i quattro "angeli" che annunciano la fine mentre in cielo è sospeso il carro volante.

Sembra infatti che si stia sempre più radicando nella cultura alternativa di molti cineasti, l'idea che gli alieni siano in effetti i protagonisti della nascita della religione pagana e cristiana o che in epoche passate siamo stati loro prodotti genetici e che ci stiano controllando (come in Battaglia per la Terra o Ultimatum alla Terra).

In conclusione è un film godibile, per appassionati e non, che apre le danze al genere apocalittico generato dall'incubo fine del mondo 2012!

Voto: 7,5

A cura di Arthur McPaul